托尼·克拉格將波普藝術中的現成品概念進行轉化，讓現成品成為作品材料，實現了藝術語言的突破。本報記者孫純霞攝本報訊塑料、木材、玻璃等不同材料竟然能構成超級抽象且具詩意的雕塑。昨日，“托尼·克拉格：雕塑與繪畫展”在中央美院美術館開幕，英國著名雕塑家托尼·克拉格用過去15年的主要作品上演了一場雕塑詩意“大爆炸”。托尼·克拉格是極具影響力的英國著名雕塑家。他在1988年贏得了特納獎，又在2002年贏得了雕塑方面的皮蓬布魯克獎。昨日開幕的個展用創造性和想象力不斷地刺激著觀者的眼睛。

展廳內，作品《哈姆雷特》是用薄膠合板層演繹的一段經典故事。它由成千上萬薄膠合板層堆放而成，就像一塊沙漠般的巖層。而《勢如破竹》又用雕塑生動的色彩牢牢抓住人的視線。作品呈現明亮的藍綠色，從正面看，是雙魚的形式，極富動感，不過扭動的身體又呈現出蛇的感覺。托尼·克拉格想表達的是關于生命、時間和命運復雜曲折的沉思旅程。此次展覽展出的49件雕塑不啻是給國內藝術界來了一次雕塑大爆炸。

雕塑材料的大爆炸、雕塑觀念的大爆炸——漫步于展廳，你會驚訝于生銹的鐵也能創作出美好的雕塑作品。托尼·克拉格告訴記者，自己是材料主義的唯物主義者，自己在長達30多年的藝術生涯中，始終在做的就是賦予材料以價值。在中央美院美術館王璜生看來，托尼·克拉格在雕塑作品的材質和制作工藝上的無窮想象力一定程度上也來源于他早期的科學實驗生涯。托尼·克拉格發展了波普藝術的現成品觀念——利用廢舊物品構成嶄新的雕塑；

他嘗試著使用鋼、銅、塑料、橡膠、玻璃、木頭、石膏等不同材料進行雕塑創作。他注意到在工業社會與信息技術社會中對雕塑提出挑戰的種種問題，因為更加富于活力地利用人類精神活動的特質，創造出對人們習慣的格式與規范有突破的雕塑作品。對于托尼·克拉格的到臨，國內藝術圈用了一個通俗易懂的說法“托尼常被認為有取代亨利·摩爾之勢”，以顯示出他的重要性。中央美院美術館館長王璜生告訴記者，評價藝術家的影響要從美術史和公眾社會影響度兩方面來看。

亨利·摩爾以其獨特的形式、創作的主題，隱含著對雕塑的革命，同時也對公眾產生了重要影響。同樣，托尼·克拉格對傳統材料、當代材料的掌握能力強，賦予材料以更深的文化，豐富我們的日常經驗，在觀念意義上是非常重要的，“當然，亨利·摩爾已經死了，而托尼·克拉格還活著，所以有取代之勢。”作品的創作源頭可以追溯到1990年的《大教堂》。這件作品包含四件垂直圓柱狀的物品堆，堆積這幾個圓柱的物品是一些找來的圓柱狀的東西。作品有許多變化，但每一件都是物品層層堆積，只依靠地心引力保持它們垂直于地面的狀態。

2006年，克拉格遇到一位工程師，這位工程師開始引導他使用數碼和計算機技術。自此，克拉格開始使用電腦來協助創作。克拉格用計算機技術制作的第一件作品是《數碼皮膚》，它的外殼上覆滿了凸起的二進制數字1和0的數字矩陣。《早期形式》是克拉格鑄造作品里創作持續時間最長的系列，它演進為一整個系列扭曲和變異為其他形式的容器類作品。系列作品中最早的一件是以化學燒瓶為基礎制作的，然后，拉格又開始引入其他類型，故意將古代容器與試管混為一體。