中國的改革開放到今年已有40個(gè)年頭了,40年來中國社會(huì)發(fā)生了天翻地覆的巨大變化,由過去的一窮二白一躍而成為了世界第二大經(jīng)濟(jì)體,經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶來了科學(xué)技術(shù)、社會(huì)生產(chǎn)、城市建設(shè)、交通運(yùn)輸、文化教育、人民生活等等突飛猛進(jìn)的巨大飛躍。就美術(shù)中的雕塑藝術(shù)而言，改革開放更是具有革命性的突變。如果說社會(huì)各行各業(yè)在改革開放中取得的成就，是與世界的融通和引進(jìn)世界的先進(jìn)技術(shù)有關(guān)，那末雕塑藝術(shù)中的公共雕塑的興起卻主要是由于經(jīng)濟(jì)的繁榮昌盛而促使其如雨后春筍般地在中國大地生長(zhǎng)起來，其中尤以巨型雕塑工程的復(fù)興崛起而特別引人注目。

說它是“復(fù)興”，這就要從中國的雕塑史說起,中華民族有5000年的歷史，雕塑基本上是伴隨著中華民族的形成而誕生的，但早期雕塑的型制還只是實(shí)用器和禮器，算不上真正意義上的觀賞性雕塑，直到西漢時(shí)期佛教傳入中國以后，才大規(guī)模興起了人物雕塑，主要是佛教人物造像，遍佈歷朝歷代各大廟宇之中。更主要的是自先秦以來在近兩千年的歷史長(zhǎng)河之中，中華民族陸陸續(xù)續(xù)、綿綿延不斷地開鑿了敦煌石窟、云崗石窟、龍門石窟、麥積山石窟、大足石刻和樂山大佛等許多規(guī)模宏偉壯觀的、舉世無雙的巨型佛教雕塑文化工程，在中國雕塑史上形成了一條又粗又大的主線，這些集中華傳統(tǒng)文化之大成的公共雕刻藝術(shù)為中華民族留下了足以雄視世界的傳世寶庫。

但自清中期龍門石窟建成后，一百多年的時(shí)間里，一方面因清晚期、民國和新中國早期的戰(zhàn)亂與經(jīng)濟(jì)貧弱；另一方面20世紀(jì)初年一批知識(shí)分子留學(xué)西方，其中也有幾位繪畫和雕塑學(xué)子，他們帶回來了西方教學(xué)模式，建立了美術(shù)?？?a href="/diaosu/2939-1/" target="_blank">學(xué)校并設(shè)雕塑專業(yè)；新中國成立后又有一批留蘇學(xué)生學(xué)成歸國，帶回了俄式教學(xué)方式，自此中國美術(shù)教育體系正式形成。這種西方體系教育出來的雕塑家一般都是關(guān)起門來搞個(gè)人的創(chuàng)作，所創(chuàng)作的雕塑作品要么出現(xiàn)在美術(shù)展覽上，要么發(fā)表在報(bào)刊雜志上，與普通觀眾保持著相當(dāng)?shù)木嚯x，屬象牙之塔的高雅藝術(shù)。

更要命的是這種西式教育體系根本不理會(huì)傳統(tǒng)雕塑、看不起傳統(tǒng)雕塑、排斥傳統(tǒng)雕塑，以至于傳統(tǒng)雕塑幾乎無人問津。再加之政策導(dǎo)向，以雕塑為主體的大型傳統(tǒng)文化工程想都不要想。七十年代未改革與開放的號(hào)角吹響后，經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，經(jīng)濟(jì)的富裕促進(jìn)了城市建設(shè)的提擋升級(jí)，城市與園林需要美化，于是首先催生了“城市園雕塑”這一新的公共藝術(shù)形式，至此雕塑便走出象牙之塔進(jìn)入了普通百姓的生活空間，它一出現(xiàn)就發(fā)展迅猛，現(xiàn)如今全國各地大、中、小城市和鄉(xiāng)鎮(zhèn)的公園、綠地及大型建筑物前的公共雕塑隨便處可見，與廣大民眾零距離接觸或互動(dòng)，裝扮并豐富了民眾的生活環(huán)境，這是改革開放之后才出現(xiàn)的一種新的文化現(xiàn)象。

更為突出的是改革開放以來，隨著經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇與黨的宗教政策的寬松，巨型傳統(tǒng)文化雕塑工程建設(shè)便井噴似的涌現(xiàn)出來:1994年至1997年江蘇無錫建造了“靈山大佛景區(qū)”,其中的靈山大佛像高88米；1999年至2005年海南三亞建造了“三面觀音景區(qū)”，三面觀音像高108米；20O0年至20O3年河南魯山建造了“中原大佛景區(qū)”，中原大佛高128米；

2013年至2017年南京牛首山建造了供奉釋迦牟尼佛頭頂骨舍利的“佛頂宮景區(qū)”，其中主景觀之一是一尊大型臥佛像；2013年至2O18年山東曲阜孔子出生地興建了“尼山圣境景區(qū)”，主景觀是一尊72米高的孔子像。

此外全國還建有多處大型傳統(tǒng)文化景觀項(xiàng)目，這些巨型佛教文化工程和儒家文化工程項(xiàng)目除主體雕塑之外，還包含了佛、儒文化諸多內(nèi)容，內(nèi)涵豐富觀賞性強(qiáng)，成為現(xiàn)代人文旅游景觀熱點(diǎn)項(xiàng)目，吸引了大量海內(nèi)外游客蜂擁而至。百年以后必然成為世界文化遺產(chǎn)，如同敦煌石窟、樂山大佛等等那樣的歷史文化遺跡而流傳千古。這些改革開放以來建造的歷史文化景觀還有兩大特點(diǎn)：一是建造速度極快，我國歷代所建的幾大石窟藝術(shù)工程，最長(zhǎng)的敦煌石窟歷時(shí)近千年，最短的麥積山石窟也用時(shí)33年，總的來說500O年的中華文明歷史平均千年才出現(xiàn)一項(xiàng)巨型雕塑文化工程。

而改革開放以來短短40年間便建成了5、6處包含巨型雕塑在內(nèi)的大型文化旅游景觀工程，3至5年就完成一項(xiàng)工程建設(shè)，時(shí)間之快令人稱奇；二是每一項(xiàng)工程建設(shè)資投入都比較多，少則十多億元，多則幾十億元，這樣大的資金量，如果沒有改革開放雄厚的經(jīng)濟(jì)實(shí)力支撐，是不可能辦得到的。那么上文所提到的改革開放以來所建造的這幾處大型傳統(tǒng)文化景觀中的巨型雕塑設(shè)計(jì)者是誰呢？他就是著名雕塑家吳顯林，他是88米高的靈山大佛和72米高的孔子像的獨(dú)立設(shè)計(jì)者，也是牛首山佛頂宮中臥佛像的獨(dú)立設(shè)計(jì)者，還是108米高的三面觀音像定稿主持設(shè)計(jì)者，128米高的中原大佛像原創(chuàng)設(shè)計(jì)者。

其一人參與了如此之多的巨型雕塑創(chuàng)作設(shè)計(jì)，這在世界范圍內(nèi)也是絕無僅有的。吳顯林是四川美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生班培養(yǎng)出來的雕塑家，他所接受的是西方模式的雕塑教育，那又是怎么在中國傳統(tǒng)雕塑上取得成就的？這與他的學(xué)習(xí)環(huán)境及價(jià)值取向有關(guān)：吳顯林青少年時(shí)期在重慶讀書，聞名中、外的大足石刻就在重慶，而四川美院也在重慶，故在美院學(xué)習(xí)期間，有的老師在教學(xué)中也常常提及大足石刻等傳統(tǒng)雕塑，老師們的一些雕塑作品也受大足石刻影響具有大足石刻的元素，這給吳顯林留下了深刻印象；

加之他又多次去大足石刻、安岳石刻等地觀摩學(xué)習(xí)，實(shí)地感受了傳統(tǒng)雕塑的魁力；研究生結(jié)業(yè)后又參加了重慶羅漢寺五百羅漢的重塑創(chuàng)作，對(duì)民間雕塑創(chuàng)作有了切身體會(huì)；八六年調(diào)入南京后又承接了杭州凈慈寺13米高的毗盧大佛像等佛教題材雕塑創(chuàng)作。以至于才有了后來創(chuàng)作設(shè)計(jì)多件佛文化巨型雕塑的基礎(chǔ)。在當(dāng)時(shí)的歷史條件下，僅管許多學(xué)習(xí)現(xiàn)代西方雕塑的人對(duì)傳統(tǒng)雕塑不屑一顧，而吳顯林卻義無反顧地一頭扎進(jìn)了傳統(tǒng)雕塑亦或民間雕塑這片沃土之中，成為新中國最早介入民間雕塑行業(yè)的雕塑家之一。

在幾十年的雕塑創(chuàng)作之中,與佛結(jié)緣,用雕塑書寫佛教文化,取得了令人矚目的重大成就。吳顯林認(rèn)為,中華民族傳統(tǒng)雕塑有數(shù)千年的歷史,千百年來已形成一套完整的表現(xiàn)形式和風(fēng)格,那就是“寫意”風(fēng)格。吳顯林說他理解的“寫意”不是當(dāng)今某些人所認(rèn)為的那種簡(jiǎn)化了的雕塑才是寫意,他覺得中國傳統(tǒng)雕塑從內(nèi)容到形式整體上都注重意向的表達(dá),如佛教造像中每尊名號(hào)的佛、菩薩像都代表一種意念,其形體、姿態(tài)、面相、服飾、手印、法器等等無一不是表達(dá)某種佛理佛法,且人體結(jié)構(gòu)、服飾造型都不是寫實(shí)的肌肉骨骼形態(tài)和衣紋皺折形式,而是彩取流暢、園潤(rùn)的線條梳理,有著很強(qiáng)的裝飾性,這種造型有一種平和、寧靜之感,這正是中國人崇尚的一種意愿;

又如獅、虎本是人見人怕的兇猛動(dòng)物,可中華傳統(tǒng)文化中的獅子卻被賦予成了一種祥瑞之獸,讓它蹲在大門兩邊迎來送往,十分可愛,它的造型手法也與真實(shí)的獅子相去甚遠(yuǎn)。這就是我們民族藝術(shù)所特有的“寫意”之所在。當(dāng)前中國改革開放的力度越來越大,步子越來越快,美術(shù)領(lǐng)域與世界的交往也越來越多,有一種說法就是要用我們的藝術(shù)與世界藝術(shù)去接軌與融合,謂之交融,殊不知藝術(shù)最可貴的就是要有自身的個(gè)性和特點(diǎn),一旦融合那不就失去了自身的特點(diǎn)?

世界藝術(shù)不就變成單一模式了?有句話叫“越是民族性的東西就越具世界性”說的就是這個(gè)道理。我們應(yīng)當(dāng)充分認(rèn)識(shí)并自信我們的民族藝術(shù)是有其鮮明的獨(dú)特性和唯一性的,在與世界交流中要保持自己的本色不變,才能在世界藝術(shù)之林中占有一席地位,才能有我們的話語權(quán),才能展示我們中國藝術(shù)的魅力。