初次見到潮州木雕傳承人李得濃有點意外，李得濃是典型的“南人北相”，身材高大，線條粗獷，所謂“南人北相”者貴，說的是這樣的人不失南人之機靈，又能收北人之厚重。了解李得濃的經歷以后，發現這句話也有一定的道理，至少在李得濃身上是應驗的：李得濃是最早下海的潮州木雕藝人之一，以其機靈得大潮之先，而今，他又對商業文化對潮州木雕的生存和發展有深刻的反思，這就是他厚重的另一面了。

到處都是木雕博物館盡管李得濃“南人北相”，但只要他一開口，潮州味道就出來了，泡上功夫茶，李得濃先跟記者來一個“木雕啟蒙”。喝完第一泡，李得濃開始說，潮州木雕為什么出名，是因為它自成體系，潮州木雕和浙江東陽木雕，并稱中國兩大木雕體系。后者以浮雕見長，而潮州木雕則是以多層次鏤通著稱。潮州木雕一般以顏色分類，有金木雕、彩雕、漆雕和素雕，其中髹漆貼金的裝飾藝術效果最為奪目，所以潮州木雕又被稱為“金漆木雕”。

對于潮州木雕為什么喜歡用髹漆貼金，李得濃的解釋很有趣，也很“潮州”：潮州木雕萌芽于唐宋，成熟于明，鼎盛于清，尤其是明清時期，潮州學風鼎盛，在朝為官者不少，在朝廷當了官，見了世面也有了錢，回來家鄉潮州蓋房子自然就不一般，對建筑的藝術性要求也高了，潮州木雕由此鼎盛一時。至于為什么要“貼金”，李得濃說，在朝廷做官，即使官階再大也不敢在京城過于張揚，回到家鄉就不一樣了。

李得濃的敘述盡管有點夸張，但當記者走在潮州古城的街頭，卻發現他所言不虛，不用說潮州幾個有名的文物保護單位，如開元寺、已略黃公祠、叢熙公祠，都可以看到大量的木雕裝飾，即使是一般的古民居，木雕也是很普遍的。難怪廣州美術學院一些教授在考察完潮汕地區的民居后感慨：“在一些木雕集中的地方，令人感覺到村村都像木雕博物館，家家都像木雕陳列室。

”李得濃就是在“村村都像木雕博物館，家家都像木雕陳列室”的環境下長大的，不過他并非出生于木雕世家，他的父親是潮州老一輩彩瓷藝人，“文革”前曾擔任陶瓷學校的老師，李得濃從小受父親影響對美術很感興趣，他的理想是考取美術學院做一位藝術家，但“文革”打斷了他的“美院夢”，而當辛苦了一輩子的父親被打為“反動技術權威”的時候，繼續父親的事業無疑也成了不可能的事情。

為什么選擇木雕？現在已經是省級“工藝美術大師”的李得濃可以選擇說出很漂亮的話，“我對木雕一見鐘情”“我當時如何熱愛這門藝術”等等，但實際上，當時的他其實沒有選擇的權利。1973年，沒有上山下鄉賦閑在家的李得濃被分配到潮州二輕金漆木雕廠，他本來想去藝雕廠，但“服從分配”是那個時代每一個人都很容易理解的話，進入木雕廠后，李得濃也根本沒有想以后的事情，學一門本事，以后能夠養活家人，這是他的想法。盡管李得濃沒有繼承父親的事業，但父親對他的影響還是很大，李得濃的美術功底讓他學起木雕來進步很快，李得濃的老師叫陳舜羌，老一代的潮州人都知道其大名，在1957年莫斯科世界青年聯歡節上，陳舜羌獲得大獎，使得潮州木雕在國際正式場合上揚名，盡管此前潮州木雕早已揚名東南亞一帶。

陳舜羌對這位醒目的年輕人很有好感，李得濃也沒有浪費他的美術功底和悟性，很快他就成為那個時期青年藝人的佼佼者。下海弄潮兒的反思相對其他民間藝術如潮繡，潮州木雕的生存現狀不算差，甚至可以說是好的，這得益于潮州木雕藝人在市場經濟實行之初就紛紛下海，潮州木雕很快能夠適應由于生活方式和市場變遷帶來的變化。李得濃是最早下海的一批木雕藝人，早在1982年，他就離開國營的木雕廠創辦了屬于自己的木雕廠。

李得濃的下海有點義無反顧，其實在1977年，李得濃來到廣州美術學院進修，圓了他的“美院夢”，是不是放棄做木雕，李得濃也有想過，但是當他看到改革開放后的廣州各大酒店裝修對木雕的重視，他看到了木雕的希望，也看到了木雕的市場。放開了手腳的李得濃干得很歡，潮州人特有的精明使他在市場中也大顯身手，他嘗試了不同造型不同風格不同要求的作品，既有傳統的殿堂、寺廟、庭院和公園的作品，又有大型人物雕塑、假山瀑布，潮州開元寺、廣州白天鵝賓館、東方賓館都有李得濃的作品。

李得濃為人稱頌的幾個大手筆也出現在這個時期，其中一個是1991年為法國巴黎中國城設計制作的包含掛落、屏風、龍鳳臺等木雕裝飾，同時還設計制作整座彩繪雕刻玻璃裝飾。噴砂玻璃本來不是他的專業，但為了整個中國城裝飾風格統一，全部委托李得濃設計，出來的效果也讓人很滿意。另一個大手筆是為廣東四大名園之一的順德清暉園擴建工程設計制作木雕制品，使潮州木雕與嶺南園林交相輝映。不過，李得濃也對下海有相當深刻的反思，他說，下海后，酒店、寺廟里的木雕裝修任務比較多，任務工程量比較大，就沒有用心去追求要達到什么樣的境界，2000年以后自己靜下心，就在想，不能老是這樣，要弄點什么東西出來。

產業化的悖論事實上，如今的潮州木雕行業也正如李得濃的擔憂，相對多的從業者都是只要有銷路，個人有錢賺，企業能生存就可以，所謂追求藝術品質不是他們考慮的第一位。照李得濃的話就是，如今的木雕，從產值來說肯定超過從前，但是藝術性卻是大大不如從前。這就是所謂產業化的悖論，潮州木雕雖然不會像潮繡一般被機器刺繡沖垮，但一旦形成產業，必定以產值作為衡量行業發展的主要尺度，大規模生產對于木雕的工藝水準肯定有沖擊，良莠不齊的情況就會出現。

李得濃的兒子現在也在學木雕，記者問兒子現在的學習跟他當年有什么不同時，李得濃打趣說，兒子是有他養，他當年卻要養家。年輕從業者的教育是李得濃很擔憂的一點，所以，前年廣東省高級技校潮州分校的校長找到了李得濃，請他出來開設木雕專業，李得濃很痛快就答應了，對于這個兼職，李得濃興致很大，還把學生帶到自己的工廠教學。李得濃經常跟學生說，潮州木雕這個玩意，重要的是既要注重它們的藝術性，也要注重它們的實用性，而傳統潮州木雕多用于寺廟、殿堂，如今建筑多為鋼筋水泥，如果不注重古為今用，多思考傳統木雕和現代建筑的結合，潮州木雕只會窮途末路，按照他的實踐，他認為，現代建筑和傳統木雕是可以并存的。

不過李得濃也知道，要現在的年輕人像他當年那樣去鉆研木雕有點困難，用他的話說，“這個行業來錢太慢，學藝太苦”，更多的年輕人愿意選擇其他來錢容易的行業。李得濃廣東省工藝美術大師，高級工藝美術師。1949年出生于廣東省潮州市一個陶瓷繪畫之家，其創作的木雕作品被廣東省檔案館、廣東省民間美術博物館、馬來西亞創價藝術館、廣東省政府收藏，其作品還被選為禮品贈送董建華、李嘉誠、陳偉南等知名人士。

在中國工藝美術協會和中國輕工業聯合會舉辦的博覽會上多次榮獲金獎和銀獎。對手工的敬意應再多點“在一些木雕集中的地方，令人感覺到村村都像木雕博物館，家家都像木雕陳列室。”這句話的確不是夸張，記者走進潮州已略黃公祠，那里的木雕雖經過百年的風吹雨打金漆已經脫落，但仍然玲瓏剔透，其層次之繁復，對人物和場景構圖之豐富和勻稱，讓人叫絕，“刀刀用功，點點扎實”不是一句虛言。現代生產講究批量，講究效率，這本來沒有錯，但是像潮州木雕這樣的手工藝術如果一味講究生產效率，“刀刀用功，點點扎實”肯定會成為一句虛言。

李得濃曾經去日本，他有一個欣慰和一個遺憾，欣慰的是，盡管日本也有木雕藝術，但他們的木雕無論從手藝和造型都無法跟潮州木雕相比，而遺憾的是，日本人表現出對手工制作的尊重遠勝中國，在日本的市場上，只要是手工制作的就會比機器生產的貴十倍，而且一般人也對這個東西很是理解，因為手工的才有人的靈性，才是藝術品，機器制作的只是產品而已。“什么時候人們對手工的敬意增加了，潮州木雕的黃金時代才會再次來臨。

”李得濃這樣預測。