1979年個人畫展的一舉成名后，近30年來，美國當代藝術家朱利安·施納貝爾一直被視為新表現主義繪畫的領軍人。但施納貝爾豐富多彩的職業生涯也可以成為這一地區的藝術家的榜樣：他在眾多領域獲得過成功，他永遠不會靜靜地坐下來，也不會滿足于重復他的偉大的成功作品。在過去的10年間，他還以電影導演的身份贏得了聲譽。最鼎鼎大名的作品，恐怕要數他最近獲得2007年戛納國際電影節最佳導演獎的法語電影《潛水鐘和蝴蝶》。

2007年9月12日，朱利安·施納貝爾二十余年創作畫展在北京中華世紀壇世界藝術館隆重開幕。本報記者專訪了展覽中方策展人朱楊明副館長。記者：朱利安·施納貝爾在美國及世界當代藝術畫壇成名了近30年，可他的作品卻是首次登陸亞洲，許多國內的觀眾似乎也并不太了解這個畫家，你怎么看待這種國內外反差現象？

朱楊明：現在藝術界，特別在當代藝術領域的確存在這樣一種尷尬的現象，歐美及世界級大師或他們的作品真跡往往從未來過中國，國內觀眾對他們的了解僅只停留在媒體的宣傳上。這當然跟中國藝術開放步伐和觀眾對當代藝術接受度有關，畢竟藝術的引進和交流需要一個過程。

此外，我們往往習慣于以時尚眼光、片面性介紹最新最火的藝術家及作品，卻忽略了根深蒂固、久經考驗的藝術集大成者。過度注重快餐式的宣傳，最終的結果往往是使觀眾無法準確全面把握同類藝術的特性。記者：在當今畫壇，施納貝爾被認為是新表現主義的領軍人，那么新表現主義藝術家究竟有何特殊之處，他們的作品希望表達什么理念和思想？

朱楊明：1979年個人畫展的一舉成名后，近30年來施納貝爾一直成為新表現主義的領軍人，施納貝爾作品的特點往往就被定義為新表現主義的特點。畫作直觀印象尺寸特別大，由于作品中往往會用到石膏，這決定了施納貝爾的作品的創作速度必須很快。你永遠也不會估計到他會用什么材料、什么顏料作畫，破碎的陶瓷、油畫布、木頭都成了他的畫底，色彩、石膏、蠟燭、丙烯成了他的顏料，他總是追求一種日常生活隨處可尋的創作素材。當中破碎的陶瓷創作應該是他的獨創代表作，在三維的盤子創作二維的平面畫作，最終實現了二維與三維之間的吻合，平面與雕塑結合的神奇效果。

施納貝爾的創作從來不遵循固定的框架，他唯一不變的是表達自由，很難從他紛繁作品中找到一種固定畫風，因為他總是在不斷突破，用作品表達死亡、憤怒、暴力等極端情感。記者：上世紀70年代是美國繪畫沉淪的時期，藝術界評價說施納貝爾幾乎是單槍匹馬拯救了美國繪畫。朱楊明：如果用一句話總結，可以說，施納貝爾是繪畫的恢復者、創造者和破壞者。

他將美國式大膽、暢快的開放精神發揮的淋漓盡致。在他的作品中，往往可以看到一幅原本唯美的傳統畫作，忽而被隨意加上拉丁文字，忽而被添上涂鴉藝術，他常常將作品畫出畫框，當你以為這一切“搗亂”應該結束時，他又用石膏為原料大筆一揮，似乎是破壞了整幅作品，實際上卻是通過這破壞的手法，增加了畫作強烈的對比度。“破壞”在他的作品里無處不在，比如用破碎的陶瓷作畫，作品可以被理解為破碎畫面的重組，也可以被看作完整畫面的分離。

他的作品很直觀、情緒化，往往畫了又改，他注重日常生活體驗，將尋常可見的盤子、石膏等當作畫作材料，從而實現真實生活與繪畫境界統一，改變物體空間與心理空間的距離，甚至融為一體，最終產生戲劇性效果。繪畫走到一定程度往往會遇到瓶頸，當人們在看膩了表現主義單調的顏色、材料和畫風時，開始反思繪畫是否走向末路時，施納貝爾卻用一種創新的形式將當時盛行的表現主義拉出泥潭，并創立了新表現主義。記者：不少人好奇施納貝爾的創作才能與他的家庭出身、成長經歷、性格培養會有著什么樣的聯系。朱楊明：1951年出生于紐約布魯克林的他并沒在這個繁華的城市待多久，很快跟隨父母到了靠近墨西哥的德州布朗維勒小鎮，在這個充滿毒品、武器和暴力的不文雅小鎮上，他從小耳濡目染了許多復雜的生活體驗。

1973年大學畢業后，他參與紐約惠特尼獨立研究項目。為了生存，他當過出租車司機，做過大廚、裝修工，至今他仍習慣幫別人裝修出主意，也因此惹來爭議。但可以肯定的是，他對人類的苦痛有著十分深刻的理解，這也是為什么在他的創作中恐怖、雜亂、暴力成為常用主題，人們從他的作品中難以體驗到一絲幸福感。記者：除了繪畫，他的《潛水鐘和蝴蝶》還打敗王家衛摘得戛納電影節最佳導演獎，繪畫的天才與電影的天賦之間究竟有何聯系？朱楊明：他的電影作品往往是以文化人的真實命運為表現題材，這些人物故事常常不是平和舒適的，但絕對是真實的故事，他希望以此拉近藝術與人生的距離。

在他的電影里，沒有政治服務的因素，只有另類人生和強烈情感，這與他的畫作有著某種程度上相通之處。盡管悲劇居多，但他從不單純講述死亡，他也強調希望、夢想、掙扎與追求，這是一個突破自我，從創造到破壞，再回到創作的過程。2007年9月12日，美國當代藝術家朱利安·施納貝爾二十余年創作畫展在北京中華世紀壇世界藝術館隆重開幕。本次展覽作品涵蓋了施納貝爾自1983年至今創作的37幅具有重要標志性的油畫作品。

現年55歲的施納貝爾自1979年在瑪麗·布恩畫廊舉辦了他的第一次紐約展之后，一直是國際藝術界的中堅力量。在藝術評論家的印象里，當施納貝爾在三十年前踏入藝術界時，他幾乎單槍匹馬地把繪畫從70年代的萎靡不振中給拯救了出來。雖然朱利安·施納貝爾一開始主要是畫家，但在過去的10年間，他還以電影導演的身份贏得了聲譽。他最近以法語電影《潛水鐘和蝴蝶》獲得了2007年戛納國際電影節最佳導演獎。他最新的電影《柏林》被他自己描述為“一幅盧·里德的肖像，一部關于妒忌、憤怒和失敗的寓言”，這部影片將在2007年9月舉行的威尼斯國際電影節上做全球首映。

中華世紀壇世界藝術館副館長朱楊明是本次朱利安·施納貝爾在華畫展的中方策展人，他向記者道出搬運畫作的艱難細節：“朱利安·施納貝爾的標志性代表作每個重四五百斤，四五米長，搬運的時候需要十分小心。費盡艱辛搬來了，如何裝裱又是一個難題，不過與一般畫家的固定裝裱畫框不同，施納貝爾的作品常常都是隨展隨裝裱，畫作的背景框架都是設計成折疊狀的，解決了搬運和進門困難的問題，此外由于畫作太大，所以到了展館只能用臨時裝裱外框修飾。