一個以展現中國現當代水彩畫大家藝術風貌的學術大展———“幾代風華：中國著名畫家水彩畫提名展”，近日在上海國順東路800號五角場藝術創意基地德佳藝術空間舉行。本次水彩畫學術大展選取了倪貽德、古元兩位前輩畫家和王維新、周剛兩位當代中國水彩畫創作領域的“領軍人物”的精品，旨在展現中國水彩畫創作的若干軌跡。這也是近年來在上海推出的水準最高的水彩畫藝術展覽之一。

但是，如果我們將這一展覽放在當前中國整個藝術品市場的大格局中來進行審視的話，我們會發現，水彩畫尤其是那些經典的水彩畫作品的市場價值嚴重被低估了。水彩畫藝術水平絲毫不遜于國畫、油畫據本次展覽的策展人邱宏俊、韓瓊介紹，水彩畫在中國歷經風雨近百年。

從上海徐家匯土山灣圖畫院走到現在，藝術地位不斷提高，從一個點綴性的小畫種變成了堪與油畫、國畫并駕齊驅的大類。尤其是1984年全國美展單設水彩展區后的幾年間，水彩畫創作在題材、形式、手法、風格等方面皆有跨越式進步，創作隊伍也不斷壯大。到第九屆、第十屆全國美展時，每次展出的水彩畫達數百幅之多，與中國畫、油畫作品的展出數量幾乎相當。而被評為金獎、銀獎、銅獎和優秀獎的水彩畫作品也有幾十幅。可以說，在藝術創作水平上，水彩畫已絲毫不遜于國畫、油畫。

水彩畫的市場表現不如人意邱宏俊、韓瓊說，即便如此,水彩畫的市場表現遠不能與國畫、油畫相比。同樣的畫家，其油畫的價格要超過他創作的水彩畫的許多倍。比如吳冠中先生的油畫現在隨便賣賣就要數百萬，而他的一幅極其精彩的水彩畫作品《蘇州園林》在拍賣會上只拍了區區159萬，這樣的成交價格還是因為借了吳冠中大名的光。前幾年，大陸的藝術品拍賣會基本上對水彩畫“不聞不問”，只有少數幾家拍賣公司拍賣少量的水彩畫作品。但是，從去年開始，陸續有不少拍賣公司特別是一些知名大拍賣公司開始關注起水彩畫，準備發掘這一價值低估的畫種。

但是，上拍的作品的種類、質量、數量還有相當的欠缺。究其原因，主要是對水彩畫的認識存在誤區。有人甚至對水粉的了解也多于水彩。因為“文革”期間宣傳畫都用水粉，美術課都學水粉。所以對水彩的認識非常膚淺。實際上水彩跟油畫不同，比較便捷，靈活性、隨意性大，真正要畫好是相當難的，水彩畫是繪畫中的女皇，本身藝術性非常高。

還有一些人認為水彩畫保存期不長———其實這是誤解。水彩所用的紙要比油畫保存得久，油畫是布本的，時間長了，也有龜裂的危險。還有一點，現在對水彩畫的宣傳非常不夠，許多優秀的水彩畫家公眾不了解。但是，正是這樣那樣的原因，造成了目前水彩畫市場價格與價值的背離，這也為水彩畫價格今后的回歸奠定了扎實的市場基礎。更值得一提的是，水彩畫市場目前還比較純凈，不象國畫、油畫有那么多的贗品。

四位畫家代表了中國水彩畫發展進程本次“幾代風華：中國著名畫家水彩畫提名展”，之所以選擇倪貽德、古元、王維新、周剛四位藝術家的作品，就是從不同的時代、風格考慮，為當前的水彩畫市場提供一個收藏的“參照物”。

倪貽德原為中國美術學院教授，曾留學日本,擔任過中國美術家協會浙江分會主席。他的水彩畫作品汲取了西方現代繪畫豐富的語匯，為中國的現代水彩畫開拓了一條新路。而曾擔任過中國美術家協會副主席的古元，則走上了一條以藝術為時代、為革命服務的獨特的藝術創作之路。他善于運用水彩畫技法展現生活中尋常的美感，樸素無華，別具一格，具有相當的時代性。

中央美術學院教授王維新把中國藝術獨特的韻味滲入到水彩畫的創作之中，以簡寫繁，為具有中國特色的水彩畫創作尋覓到了嶄新的途徑。而中國美術學院教授周剛多年來在水彩畫領域的多方面探索，則擴展了水彩畫的表現領域。這四位藝術家的創作歷程合起來，能清晰地展現出中國水彩畫幾十年來發展的路徑，予人以多方面啟迪。