陳云崗中國現代雕塑的發端，肇始于十九世紀末。當時，隨著清朝后期國門漸開，隨著中國現代史上首批留美少年的負笈求學，隨著西學東漸的國風之變，文壇學界一代新風乍起。身抱藝術之志而遠涉歐美的學子也漸次加入振興中國藝術事業的行列，先后有大批人員求學于西洋雕塑學科。

時至二十世紀前葉，他們將所學之技帶回國內，在國勢衰微、戰局混亂中，盡其所能地為政治領袖、為民族俊杰、為普通大眾…塑造出了與中華傳統手法相異的雕像。他們使國人看到了以“西洋派”手法塑造當代人形象的藝術品，不僅培育了新的雕塑藝術審美心理，而且使民眾接受并認可了“新派”雕塑藝術為現實服務的巨大作用。

同時，還引導大批后來者立志以改造國是、振興雕塑事業為己任赴歐求學。他們深植中華傳統，吸納歐美文化，終以學貫中西的豐厚學養與精湛的雕塑技藝，先后返國，投身于教育，投身于抗戰，投身于建設，投身于中國古代雕塑藝術遺產的整理研究，開辟出了新天地。正是由于長達百年間數代學人藝術家的不懈努力，才逐步建立和完善了中國現代雕塑教育的完備學科，并且培養造就了大批雕塑人才。五十年代是新中國雕塑事業的一個光輝亮點。

在以北京十大建筑為代表的國家工程中，老中青雕塑家獲得了當時最大規模的雕塑創作機遇，產生出了既有時代烙印又有西學影響，同時又盡可能具有民族傳統因素的作品。六十年代，全國性的雕塑創作高潮再起。關注時事政治，表現革命傳統，手法寫實同時又更加自覺與純熟地吸收民族民間雕塑的手法成為當時雕塑作品的代表性特征。

文革期間，雕塑教學隊伍雖未有實質性擴大，但雕塑家卻仍一如五十年代以來的狀況，在艱難生存中進行著些微的創作。從世紀初走來的雕塑前輩們此時或相繼故去或已垂垂老矣！由于時局的動蕩與混亂，由于居所的逼仄與窘促，由于運動的兇險與頻繁，他們大量的作品或創作小稿在遷徙中或已損毀，或已丟失，況大多是石膏質地，加之只傳留于兒孫后人，所以許多作品不知所終。雕塑前輩作品的流失是中國現代藝術史實的缺失，是中國現代藝術史料的缺失，是中國新文化建設歷程中數代人智慧結晶的缺失，也是中國文化史的缺失，更是身為雕塑事業后來者的我們的責任的缺失。

故此，我們的雕塑界、高等學府、文化機構以及曾經受惠于他們作品的后來的雕塑工作者們，是到了應該為他們的遺作建立檔案和歸宿之地的時候了。誠然，中國的前輩雕塑家由于國情的制約，鮮有歐美雕塑家的優越條件，作品數量和影響也難以望其項背。畢加索、德加、馬蒂斯諸西方大師雖不以雕塑名世，但他們留下的任何盈尺小稿的泥戲之作，卻都被推崇為傳世雕塑名作，以致這三位畫家都被冠以了“雕塑家”的名頭。而我國一個多世紀以來的雕塑先學們卻鮮為人知，這是歷史的無奈，也是歷史的荒唐！在中國新文化運動中引進西學改造傳統遺風的雕塑前輩中，不少人因生命的先后凋謝而被逐漸遺忘。

這種狀況至今仍在延續。最新版《中國美術大辭典》中，自十九世紀末出洋學習雕塑至二十世紀末已故的被載入小傳的雕塑家僅43人。即便這區區43人，也有一半早在中華人民共和國成立前已經故去，他們的名字為多數青年人所不知。事實上，即使是建國后故去的老雕塑家，又有多少人知道其姓名，他們的作品今又安在？筆者以為，應組建中國現代雕塑藝術館并成立相關的雕塑藝術研究機構，要盡快從這些雕塑家的后人手中搜集相關的圖片資料乃至作品，動員他們的后人將遺存的雕塑小稿、草圖、藝術札記、作品的變體稿、出版物、著作或相關工具用品捐獻出來，以實物、文獻的方式來證明這一段漸被遺忘的歷史。

我們可以設想，這首先需要一塊場地，需要一座具有相當空間的建筑；要有能夠使這些作品得到較好的陳列保管與研究的條件；要有足夠的室外空間以放置較大型的作品；要將所有的易碎性材料的作品全部變為永久性材料…這雖然并不能很快實現，但可以立即著手進行。健在的雕塑家們，年過70者，再過20年便已漸近人生終點，現在我們有一份活躍著的和不甚活躍的老雕塑家的名單嗎?我們是否需要為他們留下一些活動影像資料呢？

我們又何妨請他們談談自己的藝術經歷、經驗體會和藝術看法呢？對于他們，每人留下100個小時的活動資料也不為多！王子云先生96歲故去，滑田友先生86歲故去，他們有嗎？王朝聞、曾竹韶、王臨乙、王合內先生有嗎？劉開渠先生有嗎？

有的，我們要珍視；健在的但是沒有的，我們應該趕緊去做，去跟蹤他們的身影、講話和活動。于是，我呼吁：有能力有條件的雕塑家為歷史、為事業計，請立即記錄自己的任何有價值的活動資料；沒有條件與能力的，應該安排人去做。不僅要拍資料，更要將自己的作品資料、創作小稿、變化草圖、藝術手記、尺牘小品統統整理、編號、鑄銅，做好捐贈的準備。

對于已故去的雕塑家，要倡議全國的雕塑家捐款為這些先師們的遺作鑄銅，以作永久的留存。總之，建立機構、搜集中國百年來雕塑家的作品和研究其藝術成就，是當今文化建設工作的重要任務，做好了，功莫大焉!愿有識之士共促之。