一切領(lǐng)域的歷史都相互滲透，互為表里。藝術(shù)發(fā)展史其實也是社會文化、科技發(fā)展、國家政治遷延的歷史。從這個角度來說，即將于2月10日在北京中國美術(shù)館開幕并將持續(xù)到4月5日的《美國藝術(shù)三百年：適應(yīng)與革新》展覽，不僅是對美國藝術(shù)史，也是對美國開國以來整體歷史的回望。

展覽分六個部分標記了美國不同的歷史時期，不同時期的藝術(shù)，記錄了不同時期美國的國家形象：歐洲文化脈絡(luò)的繼承者、創(chuàng)造神話的牛仔、建立霸權(quán)帝國、在全球化和高科技浪潮中后殖民文化的輸出者…沿著時間線索，這個展覽將還原出這個人類歷史上最強大的國家是如何一路走來的。同時，在藝術(shù)風格發(fā)展變更的線索上，300年來也呈現(xiàn)出紛繁熱鬧的景象。從早期的古典主義、寫實主義、印象派畫風，到后來抽象表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)的疆域一再拓展，先鋒藝術(shù)在藝術(shù)中占據(jù)了越來越多的比重。而300年歷史的尾巴上，影像藝術(shù)和新媒體藝術(shù)已經(jīng)成為今天美國藝術(shù)的代表。

至關(guān)重要的是，美國的藝術(shù)家們還走出了這樣一個軌跡：他們將美國文化從歐洲中心主義的陰影下解脫出來，創(chuàng)造了自己的國家在文化上的個性。1998年就開始構(gòu)思的展覽中國美術(shù)館館長辦公室的李靜月提醒記者注意本次展覽的副標題：適應(yīng)與革新。其實，這個詞組的主語不僅是美國文化，還應(yīng)該是歐洲文化。歐洲文化離開自己歐洲的土壤，嫁接到美洲的新大陸上，產(chǎn)生了新的文化。

而這個文化以其強大的適應(yīng)性和創(chuàng)新能力，深化并拓展了歐洲文化的內(nèi)涵。甚至，它超越了自身的母體，并取代了母體的世界文化中心地位。時間是最清晰的坐標，在這個跨度300年的藝術(shù)展覽上，普通觀眾也可以清楚地看到何時是美國藝術(shù)地位發(fā)生質(zhì)變的拐點。二戰(zhàn)后，隨著一大批美國先鋒藝術(shù)家的出現(xiàn)，美國取代了歐洲成為世界現(xiàn)代藝術(shù)的中心。抽象表現(xiàn)主義大師杰克遜·波洛克、羅斯科、德·庫寧的重要作品都會出現(xiàn)在本次展覽中，還有安迪·沃霍的波普藝術(shù)作品，甚至還有基思·哈林和巴斯奎特的涂鴉繪畫。能夠?qū)⒚绹▏詠砀鱾€時期最重要的藝術(shù)家及其作品匯聚一處，是一個浩大的工程。

所以，這個構(gòu)思于1998年的展覽直到今天才得以實現(xiàn)，132件參展作品更是借自歐洲和美國數(shù)十家收藏機構(gòu)。古根海姆博物館和基金為這個展覽傾注了大量財力和心力，因為這是有史以來第一次大規(guī)模、全景式的美國300年藝術(shù)展。美國文化的歷史也許是個樣本說到這個展覽存在的意義，李靜月認為，從藝術(shù)史上來講，這是第一次對美國藝術(shù)的完整呈現(xiàn)。同時，參展作品表現(xiàn)出來的美國式變革創(chuàng)新的精神歷程也對中國有著很大的啟示價值。中國的經(jīng)濟現(xiàn)代化進程非常迅速，而由此我們面臨一個宏大的課題：文化藝術(shù)的現(xiàn)代化，中國的文化藝術(shù)如何適應(yīng)現(xiàn)代人的思想和精神？

美國文化歷史，也許能幫助我們深入進行某些思考。李靜月介紹，本次展覽上，最新的作品創(chuàng)作于2006年。從最新一批的作品中，我們還能夠看出美國藝術(shù)未來發(fā)展的趨勢。參展作品顯示最近十年來，一些在新媒體藝術(shù)和裝置藝術(shù)擠壓下失去空間的傳統(tǒng)藝術(shù)形式回暖了。架上繪畫等藝術(shù)品在其他形式的先鋒藝術(shù)碰撞下，找到了自己未來的表現(xiàn)方式和生長空間，并得以實踐各種可能。在世界當代藝術(shù)整體面臨被空洞的概念虛化、迫切需要轉(zhuǎn)身的時間節(jié)點上，我們都應(yīng)該認真審視各種有價值的藝術(shù)動向。

華人藝術(shù)家的作品也將出現(xiàn)在此次展覽中，它幫助我們思考美國藝術(shù)創(chuàng)新的動力所在。在這樣一個全球化程度最高的國家，在這個移民所組成的國家，多元化是最終的關(guān)鍵詞。有種說法：美國就是世界。這個說法當然不是形容霸權(quán)，不是形容所謂的帝國主義。它讓我們更清醒地將美國作為世界微縮版的樣本，細細解讀。