你認(rèn)為水墨畫提當(dāng)代性有意義嗎?舉例說明哪些水墨畫家的作品具有當(dāng)代性?他們怎樣在作品中體現(xiàn)當(dāng)代性的。我沒有研究過“當(dāng)代藝術(shù)”這個詞匯究竟什么時候代替“現(xiàn)代藝術(shù)”而在西方廣泛流行的，據(jù)我熟悉的西方學(xué)者介紹，一般認(rèn)同以“達(dá)達(dá)”作為分界線，但我們看的許多版本現(xiàn)代藝術(shù)史，也把達(dá)達(dá)以來的藝術(shù)潮流統(tǒng)稱為現(xiàn)代藝術(shù)，而且，我知道一些學(xué)者至今認(rèn)為區(qū)分現(xiàn)代和當(dāng)代沒有意義。“當(dāng)代藝術(shù)”這個詞在中國很晚才流行，“八五新潮”大家還叫現(xiàn)代藝術(shù)。

事實上對于西方，當(dāng)代藝術(shù)代替現(xiàn)代藝術(shù)而流行，那是對藝術(shù)本身在價值判斷上的一種重新界定，就像現(xiàn)代藝術(shù)是針對19世紀(jì)的寫實主義而重新界定藝術(shù)觀念體系一樣。當(dāng)代藝術(shù)是一種與藝術(shù)觀念有關(guān)的新的價值準(zhǔn)則，在乎的是不斷更新媒材和語言模式，只要能表達(dá)自己，藝術(shù)幾乎無禁區(qū)。

當(dāng)代藝術(shù)只說他是藝術(shù)家，而不強(qiáng)調(diào)他是一個畫家，一個雕塑家，一個攝影家。看一件藝術(shù)作品，也不把畫種的“行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)”作為評判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。如一張油畫，他畫得有沒有傳統(tǒng)油畫味道，不再重要，造型準(zhǔn)確與否，也不再重要。要看的是，這張作品是不是提供給觀眾一種與當(dāng)代人生存有關(guān)的新感覺。

所以一些當(dāng)代藝術(shù)家往往不局限某一種媒質(zhì)，某一種畫種，或者今天畫油畫，明天可能作行為。事實上，當(dāng)代藝術(shù)在中國，不像西方那樣是以一種藝術(shù)觀念的價值認(rèn)同呈現(xiàn)的，而是被劃分成一個個社群――“圈子”，或者說它是以一種語言系統(tǒng)或者媒介系統(tǒng)為基礎(chǔ)的一個個創(chuàng)作社群，如水墨畫界，雕塑界，甚至版畫界等等，而當(dāng)代藝術(shù)是被作為一種語言媒介的類型平列在這些創(chuàng)作社群中的，就因為它和西方主流藝術(shù)的關(guān)系而被單獨(dú)劃分出來。其原因在于歷史――語言媒介傳統(tǒng)的不同，造成了中國文人水墨畫傳統(tǒng)、寫實主義傳統(tǒng)和1970年代末乃至1930-40年代引進(jìn)的西方現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)三重傳統(tǒng)并存的現(xiàn)狀，同時在這三重傳統(tǒng)的籠罩下，也形成三足鼎立的藝術(shù)家社群的局面。

其一，寫實主義畫家主要集中在藝術(shù)院校，而且迄今為止，中國所有的藝術(shù)院校基本被寫實主義的教育模式統(tǒng)治著。其二，國家的各級“國畫院”體制，是水墨畫家的主要集中地。而現(xiàn)代水墨作為當(dāng)代藝術(shù)的分支，有時和現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)界一起活動，由于它的媒材關(guān)系，有時也和水墨畫界一起活動。其三，現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)社群，基本由年輕和自由藝術(shù)家組成。事實上，多元并存，以及各玩各的，已經(jīng)成為中國藝術(shù)界的基本現(xiàn)狀。

多元并存的意義還在于，中國古代文人畫傳統(tǒng)，西方寫實主義傳統(tǒng)，西方現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)的傳統(tǒng)，除了它的語言媒介意義，它們各自所包含的文化和審美意義，在中國，這三重傳統(tǒng)或多或少、時斷時續(xù)地在文化藝術(shù)情境中起著作用，當(dāng)代藝術(shù)的營養(yǎng)可能來自中國文人傳統(tǒng)，水墨畫可能從當(dāng)代藝術(shù)中吸取了營養(yǎng)，而近幾年從寫實主義轉(zhuǎn)換成當(dāng)代藝術(shù)的例子，更是明顯。

所以，對于中國的藝術(shù)界，當(dāng)代藝術(shù)的意義變得比西方更復(fù)雜了，所以我主張使用“當(dāng)代性”這種價值判斷的概念，來代替“當(dāng)代藝術(shù)”的概念，同時也是放棄中國藝術(shù)現(xiàn)狀中僅僅“和西方主流藝術(shù)直接關(guān)聯(lián)的當(dāng)代藝術(shù)”的那種意義。因為，據(jù)查“當(dāng)代”這個詞匯的拉丁文詞根是時間，就是說，當(dāng)代藝術(shù)就是藝術(shù)家對當(dāng)代人的生存環(huán)境和生存感覺的關(guān)注。照這么說，任何時間段的藝術(shù)家對人生存感覺的關(guān)注，及其對相應(yīng)表達(dá)方式的探索，都是當(dāng)代藝術(shù)。

年輕的法國博士顧磊克關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)的論文，曾經(jīng)就當(dāng)代藝術(shù)作過詳細(xì)的理論上的探討，可惜此文沒有中文翻譯，他根據(jù)西方最新的藝術(shù)理論得出的結(jié)論是：中國在12世紀(jì)就有了當(dāng)代藝術(shù)。宋代文人畫的出現(xiàn)，正是區(qū)別院體畫，創(chuàng)造出一種新的語言模式，而重新界定了藝術(shù)的價值標(biāo)準(zhǔn)。但在以后的時代，水墨畫筆墨程式的陳陳相因，不但背離了文人獨(dú)立和創(chuàng)造的精神，而且，也成為“五四”思想家反文人畫的主要原因。

一向以獨(dú)立、自尊和清高自詡的文人精神品格和風(fēng)骨，在現(xiàn)代“中國畫壇”已經(jīng)丟失殆盡，尤其在走穴的風(fēng)氣中，俗不可耐的畫工們翻來覆去變化著不同的構(gòu)圖，畫的卻是同一種題材，同一兩種人物，同一個山頭，同樣的蘭花或者竹子。只要有人買，就不斷地制造。論尺寸，論名氣，論頭銜，唯獨(dú)不論有沒有感覺。

我們強(qiáng)調(diào)水墨畫的當(dāng)代性，就是強(qiáng)調(diào)水墨畫中的獨(dú)立精神品格和創(chuàng)造性感覺，以及文人畫或者水墨畫傳統(tǒng)在今天轉(zhuǎn)換的實例及其可能性。