■部分觀眾扒火車、鉆恐龍、拔水稻，有看點的作品被圍著拍照■不滿意的觀眾認為藝術展簡直是“鬧市”，無法靜心觀看■組織方及參展作者看中與觀眾互動，不介意把作品當成“旅游景點”，但也有批評家認為作品大多流于形式，熱鬧背后缺乏藝術創新觀眾把本屆雙年展當“廟會”，批評家則指出，其熱鬧背后缺乏藝術創新“大玩具”們成觀眾最愛昨日，第七屆上海國際雙年展正式向公眾開放，從9點到16點，上海美術館售票處排著的長隊一直保持著“延伸到門口再拐個彎”的狀態。

據統計，當日購票入場的觀眾數量達5316人。據悉，本次展覽有被稱為“全世界體積最大藝術品”的“明星火車”，有按照波音客機同比縮小制作的飛機，也有在原本有限的空間只放三件藝術家作品的舉措…記者隨機采訪了十多位觀眾，給大家最深印象的作品頗為一致，無外乎火車、螞蟻、飛機、五彩恐龍等體量大的雕塑或裝置。

顯然，這些“大玩具”沖擊著大家的視覺，伴著好奇、欣喜，人們開心地玩了起來：在火車上做出各種造型，鉆到恐龍肚子下面，不時有人爬上白馬拍照，甚至不乏“拔水稻”者。更糟糕的是，雖然整個美術館總體秩序不錯，但局部性“擁堵”始終未停，嚴重破壞觀展氛圍，“擁堵”處觀眾幾乎是一擁而上，人流不動；

架上作品前面則鮮有觀眾逗留，對比明顯。觀眾林先生就表示，他原本是沖著欣賞藝術作品而來的，但如此“鬧市”讓他沒法好好品味：“真沒想到會這么擠，這哪是藝術展？我想到前面去看看貼的作品介紹都不可能，老是會有人請我讓一讓。

”原來，大部分觀眾都拿著相機要與作品合影留念，林先生不得不穿來穿去地躲鏡頭。而類似想認真觀看作品而不得的觀眾，還不在少數。同時，網上論壇已出現討論“雙年展最佳合影處”等帖子，火車、巨型螞蟻、飛機、五彩恐龍等體量大的作品榜上有名。不少網友都表示，原本只想拍作品不拍合影的，“但那些東西太好玩了，又夠壯觀，像景點一樣，不‘到此一游’太可惜了。

”藝術家：當代藝術強調與觀眾互動本屆雙年展組織委員會秘書長李磊一再宣稱：“上海雙年展絕對不是嘉年華”。他表示：“所有雙年展的作品，都是經過我們嚴格學術選擇的結果，為的是進行文化領域的討論。”而《螞蟻樂園》作者陳志光表示，當代藝術與傳統觀念有本質區別，強調的就是與觀眾的互動，所以不介意觀眾把其作品當成“旅游景點”來娛樂：“沒有一定數量，沒有一定體積，作品就形不成沖擊力，這樣和觀眾互動不起來，也體現不出作品的意義。”不過，從開展首日情況來看，本次展覽似乎難以逃脫“旅游景點”性質。

對此，一名上海美術館工作人員表示，本次雙年展確實與往屆有所區別，現場保安人數根本沒法緊盯每件大型作品，“看到有人攀爬，我們也只能是勸阻，提醒大家注意安全?！迸u家：太“假”太“裝”然而，有批評家卻指出，本屆雙年展最博取眼球的幾乎都是強調體積、數量的雕塑和裝置，本身就刺激了觀眾關注其娛樂性而忽略了其藝術價值。

批評家王南溟就認為，本屆雙年展大多數作品流于形式，沒有觸及根本的藝術形式探索，“很表面”。藝術評論家朱其表示，觀眾把本屆雙年展當成“娛樂嘉年華”，實際上與雙年展本身強調視覺沖擊、娛樂效應有關：“剛才我們還在討論，說雙年展正在旅游節化、廟會化。

拿出那些大型作品，內容卻越來越空洞，這么大是否真有必要？比如那么多恐龍，占據了半個樓層，我們實在看不出有多大藝術價值？這些作品，外行人也許看著熱鬧，但我們實在提不起勁來。”他認為，當代藝術以體量求視覺沖擊已成惡習，“中國當代藝術學西方學得很快，勞動力、材料便宜，于是就越做越大。

但最大問題在于，太多當代藝術只是‘偽觀念’，太‘假’太‘裝’，要表達什么，作者本人都未必清楚，越來越沒有創新。