藝術市場是否真的要崩盤？2008年，掙扎的信貸市場、暴跌的股市以及一路下滑的美元令中國當代藝術市場地震頻發。今年春拍伊始，許多公司開始門庭寥落：藏家不愿出手，買家不敢接盤，超過40%的成交率竟然就可以讓公司老板興奮慶賀…奧運之后，市場的震蕩仍在繼續，“取消”“推遲”開始成為本季秋拍的關鍵字。
而畫廊在未來面對的競爭則更加激烈。拍賣市場的低迷，直接削弱了“畫廊送拍”在二級市場的競爭優勢。此外，他們還得承擔開拓新銳藝術家市場的風險、應對通貨膨脹帶來的各種支出成本不斷上漲的不利局面。更何況，中國經濟增長放緩的陰云依然揮之不去。本期《美術周刊》特別專訪北京三家具有代表性的畫廊——現在畫廊、陳綾蕙當代藝術空間、3/4畫廊。它們的負責人對于藝術市場未來走勢的判斷，或許可以給業界一些新的提示。
從某種程度上說，現在畫廊的老板黃燎原就像是一位超級推銷員，他總是尋找各種機會推銷他所代理的年輕藝術家，對媒體向來熱情，有問必答。這位喜歡音樂、戲劇和當代藝術的資深評論人認為，中國的藏家現在完全有實力接盤當代藝術品，面對當下市場是否會崩盤的問題，黃燎原哈哈大笑，他說：“部分藏家換手是市場獲利的正常行為，大可不必高喊‘狼來了’”三個月前，現在畫廊首次受邀前往瑞士參加巴塞爾藝術博覽會，43歲的黃燎原帶去的大部分是年輕藝術家的作品，取名為“中國當代藝術流派展”。
“沒有任何痕跡顯露出中國藝術市場要崩盤，歐洲仍然有眾多的買家愿意收藏中國當代藝術品，人氣之旺，你只有身臨現場才能感受。雖然很多國外藏家對中國當代藝術還不熟悉，但我們已經賣出了大部分。”對于黃燎原而言，他很享受在中西方之間扮演這樣一個“溝通”的角色，他告訴記者：“所謂的危機論、拐點說，在現在畫廊是無法成立的。”奧運會期間，他甚至在《北京青年報》開了專欄，公開點評他所關注的每一場賽事。
黃燎原認為，影響中國當代藝術市場的主要原因在于國外對于中國的了解不夠——他需要從各個側面入手，盡自己最大的可能去讓世界了解中國。在黃燎原看來，華人藏家肩負著培育中國當代藝術市場的責任。現在畫廊的口號是“把現在的藝術留在中國”。黃燎原說：“從歷史規律看，沒有一個國家的藝術市場是靠外國人捧起來的，所以，當下的藝術市場生態是我們必須經歷的階段。
”作為職業的畫廊經理人，黃燎原已經習慣了在市場各種互相對立的矛盾中磨練平衡的智慧：“我不太愿意過多參與拍賣，在我畫廊里一張80萬元的何森作品，到了拍賣行就變成160萬，這個價格已經遠離真實的市場價。從這個例子你就可以判斷——拍賣和畫廊的游戲規則不一樣。畫廊可以培養藏家，拍賣則會因為競價引發很多變數，但最終都會回到市場的價值規律中來。”陳綾蕙是北京畫廊經理人中最為熟悉的面孔之一，但是你真的坐下來和她聊天的時候，你會發現你并不熟悉眼前這個笑容滿面的臺灣人，至少不如想像的那么了解。
你知道她27歲進入臺灣帝門藝術中心，一手將“利潤中心制”帶入畫廊運作流程，短時間內使帝門贏利；你也知道她精心引進夏加爾、莫內、畢卡索、喬托這些美術史中的明星作品進入帝門，成功樹立畫廊品牌；你還知道她3年前只身北上，建立北京帝門藝術空間，在最短的時間里讓大陸的藏家熟悉了陳綾蕙這個名字，乃至于最后北京空間直接以陳綾蕙命名。你可以很容易搜索到陳綾蕙的經歷，但你可能永遠無法了解這個畫廊經理人的內心。
她在臺灣選擇了大師經典，在北京卻力挺新人。她說話的時候總是帶著笑容，即便是談論的話題并不好笑，她也會笑得很開心。也許多年的商場打拼已經讓陳綾蕙習慣性將笑容作為面具掛在臉上，因為作為一個商人，她比任何人都清楚，笑容可以緩解氣氛。但真正將陳綾蕙與記者隔開的并不是她的笑容面具，而是她獨特的判斷和精明。無論你問她什么問題，過去的市場、當下的走勢還是對新人的選擇，她的回答都滴水不漏。“其實各行各業現在都戰戰兢兢，”陳綾蕙并不避諱當下的經濟頹勢，“但經濟有發展周期，不能只升不跌，藝術市場是在變化，但是大陸的藝術市場比臺灣盤要大很多，不可能短時間內崩盤。
”創建北京空間三年來，陳綾蕙把重心放在推廣70后、80后藝術家，在今年4月間的2008CIGE上，陳綾蕙帶來的是1981年出生的雕塑家劉寶亮的作品，高達5米的硅膠雕塑《小李》變成了整個展會最引人注目的焦點。“我們在北京有10位合作的年輕藝術家，他們年齡在26歲到30歲之間，價格在10-20萬元，我希望收藏慢慢變成一種生活方式。現在看來，大陸的市場正在從小眾轉向大眾。
”3/4畫廊：大家一起過冬同前兩家畫廊比，3/4不算實力雄厚的。但她的主人李文子，卻是業內的精英人士。去年，她被達沃斯世界經濟論壇評為全球青年領袖，文體界同時提名的有體育明星劉翔、姚明、央視名嘴白巖松，而當代藝術界只有她一人。她的博客在雅昌藝術網一直名列前三。在當下這個快節奏的社會里，畫廊必須用各種方法吸引觀眾的注意力，這對于只身一人打拼藝術界的李文子而言，確實是一個挑戰。
幸運的是，她已經懂得如何在競爭中超越自我，又如何在變幻無常的藝術市場中維系生活和工作的平衡。“我想休息一下了。”她說。3/4進入公眾視野，始于2005年。這一年，李文子開了自己的畫廊。之前，她在中華世紀壇藝術館、798長征空間工作過。3/4畫廊是一家定位于“女性藝術”的畫廊，迄今做了13個藝術展。對于任何一家畫廊，僅以3年時間評價其成績，都是近乎武斷的。
李文子是一個意外：她參與、策劃了眾多的公益展覽。為乳腺癌患者募捐，為汶川地震募捐，在聯合國辦事處、博鰲亞洲論壇舉辦女藝術家展。2006年，聯合國原秘書長安南夫人親自到3/4畫廊參觀。今年，哈佛大學又邀請她到肯尼迪政府學院進修…即使對于大資本的畫廊投資者，這也算不錯的成績了。說到藝術市場，李文子一句話概括：“亂，無序中還是無序。
”對于原因，李文子的觀點也很清楚。她認為，當下中國仍然缺乏消費藝術品的土壤。有錢人不買畫，市場中的大部分是炒家。李文子相對“保守”。她不看好裝置和影像的前景。“畫廊在藝術生態中也是邊緣的。表面上很多、很熱鬧，但掙錢的少。一些藝術品的成交和拍賣，是私下完成的。”受市場變化的影響，今年李文子也壓縮了展覽數量。不過，她說：“崩盤肯定不會，市場調整是必然的。”當記者問及是否影響3/4的生意，她笑了：“大家一起過冬唄。
