記者：安老師，您在90年代便開始探索環境銅雕壁畫藝術，當時在國內發展的狀況是不是還并不成熟？安建達：準確地說，如今的國內文化藝術環境的營造也是在前行的路途中。不過，90年代，更是不被理解和采納。我所從事的事兒，是環境中的銅雕壁畫，既然是在環境中，與城市和建筑必然息息相關。

90年代正是國內經濟迅猛發展時期，形容為大興土木也不為過，建筑的蓬勃，銅雕壁畫為什么反而不被理解呢？我思索過，我也是那個時期的經歷者和見證者，發現，那個時候，是高檔的建筑材料的興盛時期，是樓堂館所興起，是富麗堂皇興起，用兩個字可以大致概括，就是“奢靡”。

可是，“奢靡”并不是文化藝術的代名詞，甚至，某些意義上與文化藝術格格不入。所以呢，代表文化的浮雕壁畫或者類似的概念，不會映入決策者的眼簾，因此被忽略就很容易理解了。記者：知道安老師有很多至理名言，今天也簡單摘錄一句分享給大家，安老師說過，“壁畫藝術的春天”還未到來，請您具體和我們聊聊？安建達：80年代，業內人士就提出，壁畫藝術的春天已經到來了，就我的理解，是改革開放初期，欣欣向榮的形勢下，各行各業對于希望的一種憧憬。

我所說的“壁畫藝術的春天還未到來”，是我的理解。第一，我們的創作隊伍遠遠沒有達到社會的需求，大多是兼職者，包括院校的各類未必從事這個行業的教師們，包括本來從事園林和建筑裝飾行業的設計師們，但是，專注于此的創作者少之又少。一個事情，沒有強大的一支隊伍作為支撐和保障，那么做出的作品必然魚龍混雜的，這是任何行業都合適的規律；第二，大眾對于環境壁畫并不了解，一方面，是環境中的藝術元素和文化元素太少，大眾不可能憑空了解，另外，從事此專業的從業者，沒有積極倡導和普及。

從這兩個因素看，春天肯定是沒有到來，起碼，與很多的有著優秀環境藝術的國家相比，我們落后很多。安建達：我們去任何的國家，任何的城市，不是去看對方奢侈的建筑，更不是去看我們已經擁有的奢靡，我們是去領略不同的文化，領略不同的藝術，當然，可以在博物館看，可以在小圈子里看，但是，初到之時，一定是在大眾的公共場所看。我們可以想象一下，我們的城市，能夠被看的，隨處可見的，是什么呢？一個國家屹立于世界，不僅僅是看經濟的旺盛，人們多么有錢，酒喝得多么火熱，奢侈品多么搶手，夜總會多么繁榮，座駕多么高檔，而是看這個國家對于文化的重視程度，藝術環境也是代表之一。

如今在倡導文化大國，美麗中國，這是很切實際的，很犀利的，不過，任重道遠。記者：我們知道安老師除了對環境銅雕壁畫的熱愛之外，您對文學也一直保持著熱忱之心，看到您年初寫了一篇詩歌《冬天的地鐵》，您能談談這方面的感觸嗎？

安建達：我本身喜歡文學，過去還自認為是文學青年呢，可是覺得文學這個事兒，不適合我去做。可是呢，我覺得，可以愛好。我一直認為，任何的藝術，都不能每天扎在里面，廣義地說，做什么事兒，都不能整天埋在里面，必然鉆牛角尖，沒有擴散的思維，不會有好的建樹。觸類旁通，“工夫在詩外”，是正理。作為藝術的一個類別，文學藝術僅僅用文字的排列組合，就能夠使得人頭腦中產生不同的畫面感，多看多寫，是培養自己想象力的法寶。當然了，戲劇、音樂等等，異曲同工。

我一直認為啊，我們不是缺乏努力，不缺乏模仿能力，是缺乏想象力和創造力。又講到構建美麗中國的概念了，需要的就是想象力和創造力。記者：我們知道，安老師的作品已經遍布大江南北了，碩果累累，可是關于藝術創作的方式，大師齊白石先生曾經說過，“學我者生，似我者死”，眾多的抄襲和模仿或者復制，會不會給您帶來苦惱呢？

安建達：這個不可避免，任何的行業都不可避免，所以不必特別憂慮，在相關法規并不是特別嚴謹的情形下，更是習以為常。從專業的角度，可以做認證或者公正，也可以從創作的時間先后認定模仿的先后，這都是技術手段。我認為，其實真正的藝術，不怕模仿，因為，第一，藝術創造的時候，融入的是精髓，模仿的是表層，永遠達不到原作的精神層次；另外，我們也是在不斷進步和不斷創造的，如果要模仿，其實永遠是跟在我們的后面，這不必憂慮，因為無法超越，所以不必憂慮。

安建達：除了大部分時間繼續環境藝術銅雕壁畫的創作之外，我自己要做的事兒有兩個，第一就是做“尋夢民間”的銅雕創作，這從2004年就開始了，將采風中的民間藝術的精粹，抽離出來，植入自己銅雕創作中，假以時日，達到一定的數量，會集中做展覽吧，為民間藝術的弘揚做點事兒。

第二個，就是希望用最通俗的語言，將環境中的壁畫藝術概念寫出最通俗的文字，與大眾交流，做普及的事兒。這兩件事情，可能是沒有經濟效益的，但是，我很喜歡做，很快樂。