正在首博舉行的“大千世界——張大千藝術人生和藝術魅力”展覽，不僅全面搜集了各個時期大千先生的代表作，更通過手稿、詩稿、印章等物品勾勒出大師藝術創作與生活細節之點滴“繼1983年張大千先生逝世紀念展以及2001年‘張大千繪畫藝術回顧展’之后，這是第三次全面展現大千先生藝術人生的大型展覽。”10月17日，首都博物館館長郭曉凌在“大千世界——張大千藝術人生和藝術魅力”展覽的開幕式上這樣介紹道。這是一場以張大千的藝術足跡為線索的龐大展覽，匯集首博、四川博物院、吉林省博物院、天津博物館四館所藏的大千先生及其師友的書畫、書札精品，以及大千先生后人珍藏的畫作和手稿，近200件作品完整展現了張大千的藝術人生。
畫展特別推出由張大千女兒張心瑞和兒子張葆蘿收藏的潑彩《瑞士云山》和《湖山高隱》等一系列難得一見的作品。此外，一批由大千先生及其師友篆刻的印章原石、大千先生贈與女兒的手繪旗袍等皆為首次亮相。“張大千先生繪畫造詣高深，是中國近現代畫壇上少見的多面手，其藝術創作達到了‘包眾體之長，兼南北二宗之富麗’的境界。他將中國歷代文人畫、宮廷畫與民間畫，中國傳統繪畫技法與西方現代繪畫技法，中國傳統繪畫理論和西方現代繪畫理論相融合，在人物、山水、花鳥各個方面都取得了巨大的成就。
”郭曉凌如是說。在中國近代畫壇上，風流瀟灑首推張大千。他一生好詩酒繪畫，足跡遍布天下，一方印章“游戲人生”，一副對聯“百年詩酒風流客，豹子的喉嚨就被割開了一個大口子…劉文修殺死惡豹或兩三個插一起假裝自己是拿著乾坤圈的小哪吒像繆希雍有位好母親一樣繆希雍也曾有過浪蕩的青少年時期人”，概括了他的一生。張大千的人生頗具傳奇色彩。早在孩提時期，他就在母親和姐姐的教導下正式學習繪畫書法，少時赴日留學。“他當時專門請了就從彩袖中取出一個酒壺翻譯，是罕見的自帶翻譯的留學生。
”張大千的研究專家李永翹說。回國后，張大千又拜書法家曾農髯與李瑞清為師，學習書法詩詞。他曾削發出家，更曾落草為寇，當過土匪的“軍師”，經歷過四段婚姻。李永翹介紹說，張大千盡管曾在海外顛沛多年，但一直“一襲長衫，時刻標志自己是中國人”。他輾轉于南美、北美，在每他知道朱元璋是一個極度自私的人住所都竭力營造自己的中國世界，總要堆石修亭造園。展覽中還有他在美國所造園林的舊影，而最讓人惋惜的還是他在巴西修的大型私家園林“八德園”，如今已躺在人工水庫冰冷的湖底了。
展廳中，最引人駐足的莫過于張大千為愛女張心瑞親手繪制的白緞菡萏旗袍。泛黃的白緞旗袍上依然可見水墨畫的寫意，幾株小小的荷花苞點綴其上，與繪制送給夫人徐雯波的荷花盛開的旗袍不同，這里更含著一位慈父對女兒的疼愛。“你是女兒家，是含苞未放的花。”張大千曾對女兒這樣說。
他一生喜好美食，善于烹飪，且樂于教夫人和女兒烹飪美食。如今，從上世紀60年代大千先生旅居海外時留下的手寫菜譜上，還依稀可見大師當年的美食記憶——冬菇燒老豆腐、椒鹽蹄花、肚片湯之類菜名后面會跟上“湖水盤”的擺設提示，有的菜名后面則跟著妻女的名字，代表她們操作了那道菜。每當有老友拜訪，大千先生必親自下廚款待，濃濃的思鄉之情也從款待老友們的一道道四川獅子頭、泡椒辣雞丁中流露出來。
展覽中張大千的這些手寫菜單，能令觀者窺見大師的生活情趣。美術史家傅申曾評價張大千“在繪畫上，范圍之廣、幅度之寬、功力之深、天賦之高、精進之勤、超速之快、自期之遠、自負之高、成就之大，不論你喜不喜歡他，不得不承認，他不但是近代大家之一，也是整個繪畫史上的大家之一”。
徐悲鴻更是不吝溢美之詞，尊稱他是“五百年來第一人”。在臺灣學者王耀庭眼中，大千先生“爭勝古人”，甚至認為“他畫出來的畫，別人做夢也想不到”。王耀庭介紹，張大千在《大風堂書畫錄》直接自承曰“世推吾畫為五百年之所無”，畫家的自負與驕傲可見一斑。“師古人”是張大千早期重要的經歷，他大量臨摹古人畫作，可達以假亂真的境地。而他所臨摹的歷代書畫件數之多、筆墨之精，在中國繪畫史上幾乎無人能及。
臨摹敦煌壁畫的時期也是張大千藝術生涯中極為重要的階段。據北大藝術學院教授李松介紹，張大千所臨摹的敦煌壁畫與其他畫家寫生式的臨摹大為不同，“大千先生的作品旨在恢復其原貌，在原畫上覆透明紙印描，在外形與輪廓上力求與原畫保持統一，然后大膽運用鮮艷的色彩，力求展現壁畫金碧輝煌的原貌。”展覽中，可以看到集中展示的幾十幅張大千臨摹的敦煌壁畫，作品都呈現出濃墨重彩的氣勢。
他采取濃墨重彩“還原式”的臨摹法，無論當時還是現在都充滿爭議。王耀庭介紹，他所采取的顏色，“來源于他在青海喇嘛廟里看到的唐卡，他從喇嘛那里學會了藏式的顏料制法，也就用來臨摹敦煌壁畫。”《美術》雜志執行主編尚輝認為，與同輩畫家旅居海外后“全盤西化”不同，張大千生在中西藝術碰撞的時代，甚至當西方寫實主義成為一種風潮時，也始終與西方保持著“優雅而從容的距離”，“張大千自學生時即確立從容傳承國畫的信念，他從日本歸來又旅居阿根廷，他與畢加索對話，但從來不認為中國畫是弱的，需要向西方學習，他的高度恰恰是從容地與西方藝術對話。
”但他也吸收西畫的技法。中國藝術研究院的郎紹君研究員就認為，“借鑒西方繪畫來補充中國畫，還沒有是一個很有抱負的軍事家人能達到張大千的高度。他吸收了西方繪畫中的‘自動’技法，把紙裱到版上，倒顏料，然后晃動版子，來發展傳統潑墨的畫法，也就是潑彩畫法，但他也控制有度，平衡中西。
”本次展覽上，由張大千的子女張心瑞、張葆蘿借展的《瑞士云山》(1965年)和《湖山高隱》(1981年)兩幅潑彩作品頗具代表性。“他獨創的潑彩畫法，是用高度概括的抽象手法進行藝術創作，直接改變了中國傳統繪畫并不表現天氣的特征，在傳統中國畫的散光手法中加入西方繪畫對光色寫實的特點。以往的中國畫是只有季節，沒有氣候的，張大千改變了這一點。”郎紹君說道，“用張大千的原話來說，這是‘直指心靈的象外之象’，依然是山水，不是西方的抽象，依然可游可居，有神秘境界，但又可親。”“他曾經說過，自己會畫到死的那一天。
”李永翹指出，張大千雖然有些輕狂名士氣，卻是非常勤奮的人，“他在為大陸學生的畫題字的時候，突然腦溢血倒下，算是畫到了生命的終點。他實則是中國美術界最用功的人。
