這個問題比較難回答。在此之前說一下關于人們對藝術家的追捧，任何藝術作品，有喜歡的就必有不喜歡的，有追捧的就必有被罵的。而且在個性鮮明的藝術作品更是如此，個性的本質就是排他。即使如印壇巨擘齊白石也有罵他是野狐禪的。因此題主不必在意別人怎么吹捧，只需要直視你自己喜不喜歡就夠了！

以下是我的觀點：篆刻和書法一樣在發展，到了現當代有一個與時俱進的問題。也就是說，我們可以看到一些藝術家新的很先鋒的作品，看得懂也好，看不懂也好，作為探索的作品總有其存在的價值。任何一個新事物從產生到時間的打磨沉淀，都需要一個過程，在淘汰中，不好的自然被沖走，好的會逐漸浮起來。

寫意印和工穩印重點不一樣，寫意印追求一種意趣，追求一種偶然的恰到好處，興之所至提筆奏刀，結構的自然不對稱，章法的出人意料以及有刀有筆尤有刀筆之外的藝術效果，更多的是感性情感的流露。工穩的印總需要反復設計，更多的是理性的思維。題主所傳的圖，是書法篆刻界的名人曾翔的作品。他是個不走尋常路的藝術家。魯迅先生說這世上原本沒有路，走的人多了也就有了路。藝術的創作也是這樣，主流的大路既好走也難走，難走在于拉不開距離。另辟蹊徑的小路既難走也好走，難在于荊棘密布，這荊棘不僅在于藝術本身的難題需逐一解決，還在于主流價值觀的不認同。

然而，雖是小徑走的人多了也慢慢成為大道坦途。總需要有一個人開始走這樣的小徑。佛像印系列，我也看不太懂，但是從效果來看，我覺得挺有意思的。現當代的藝術，是趨于觀觀念的藝術，觀念先行，也就是說怎么想指導怎么做。不再是早些時候文人書法篆刻時候比較看重自然而然的流露。觀念的藝術，更加刻意，我說刻意沒有貶低的意思。首先要的就是觀念新穎，不與人同，這時候其實沒有辦法考慮好還是壞，第一考慮的是得做出作品來，做出來了就成功了一半。

觀念的藝術是嘗試的藝術，而嘗試有成功有失敗，無論成功與否，其探索都是有意義的。觀念的藝術不太注重日積月累的自然而然，日積月累的藝術其本質是時間的藝術，一絲一毫的慢慢變化，重功夫與技巧。而觀念則是刻意的跳出來，以想法為主，是思考能力的藝術。說到底也許大多數人都可以去做，但他們又不會去做，因為壓根兒他們就不會這么去想。藝術之所以會發展，不是完全靠日復一日的熟能生巧，靠的必須是觀念。

觀念不變則藝術一層不變，做得好還能夠保持前代遺留，不好則成為我們說的今不如古，江河日下。在我們的傳統里以為今不如古是主流價值觀，因此但凡有創變則有來自古法古制的壓倒性打壓。藝術的發展從來都是在逆境中尋找希望。孔子的理想社會在西周，而篆刻界同仁們長期推崇的是印宗秦漢，書法界長期占主流的是二王米芾。陶印系列，由于材質的特殊性，更加適合表現率意一點的風格，從印拓效果來看，手法是劃加上刻的綜合運用，結構也是如同孩兒體一樣的，不追求優美，追求稚與拙。

同時他還加入了一些文字之外的劃痕來營造一種效果。如果以傳統文人印章追求雅化的標準來看則失偏頗。實際上曾翔的刻法也是取法前人，只是并非學主流而已。印章里面早就有滑石印，書法刻石里亦有，尤其是刑徒磚和陶文。

其佛像印系列或也受到刑徒磚文的啟發。刑徒磚陶文陶文原刻滑石印由于是古代工匠草率刻制，多是直接鑿刻，而且多是正刻印出來則是反的。這樣的印更多值得學習的地方不在技法，而在趣味，那種無意于佳的美感。就如龍門的刻石和摩崖，早期極少甚至是沒人去學習取法的，而到了清中晚期學習的書家就多了。

沒有審美觀念的改變，我們大抵還在唐碑中徘徊，在看似大道坦途的路徑上絞盡腦汁而無法跳出來。以上所舉皆是古人無意為之，而曾翔則是把這種無意變成有意，進而成為他的創作手法，因之這些材料也就成了他取法的源泉。書、印、畫，其實是一脈相承的東西。大多數人的審美，習慣于立足判斷，即“這是什么”？

如果能找到一個肯定的、合理的答案，才可以繼續下去。比如欣賞一幅畫，首先都要判斷一下——這畫的是啥？然后是像不像。如果無法判斷是啥，或者像不像，就無法繼續欣賞了。涉及到書法、篆刻一類，也不自覺地套用這類模式——寫得是啥？像不像一副好字？呵呵。

但，有時候，不妨來看看“熱鬧”，這樣反而更有趣。就像問題中的圖，非要看破是個啥么？這些線條、這些體積本身不是更有趣么？管它是個啥，看出自己的趣味來，不亦樂乎。這是大佬嘛，線條這樣輕浮，功力沒邁入門檻。把碑理解的太淺太淺了。實在沒什么可說的，因為這種水平的說不明白。丑到無與倫比，再多的夸贊，都是睜著眼睛胡說八道。

這種東西，完全是視覺污染，不看最好！前人是無意於佳，而這些是有意於醜。