2018年，一條雕塑短視頻的瀏覽量在幾天內(nèi)飆升至179w。作品名為《真假美猴王》，出自藝術(shù)家王瑞琳的《迷·藏》系列。東方神猴降世，王瑞琳火了。和許多85后一樣，孫悟空是王瑞琳心中無可取代的英雄。它本領(lǐng)無敵，橫掃三界，也沖動(dòng)急躁，弱點(diǎn)鮮明，它的好與壞如此徹底，如此真實(shí)。王瑞琳對(duì)孫悟空的塑造可以追溯到2010年，那時(shí)他剛剛大學(xué)畢業(yè)，對(duì)未來尚有彷徨，“心里迫切地需要一些指引。
”他首先想到的，就是將心中的英雄塑造出來。人們印象中的孫悟空，多為《西游記》里斬妖除魔的金色獼猴，像是87版火眼金睛的齊天大圣，或是乘著七彩祥云的至尊寶。王瑞琳想做孫悟空，但不想做《西游記》。他發(fā)現(xiàn)，在東方，猴子的形象實(shí)則非常豐富。比如傳說中有為了照顧母親，在王母壽誕上偷蟠桃的白猿；
古人還將猴養(yǎng)在馬廄中以避免馬瘟，“弼馬溫”的頭銜就是這么來的。所以他跳脫經(jīng)典，塑造白猿，也有《行空》這樣神猴馭馬的作品。他也將自己對(duì)東方審美的理解融入創(chuàng)作。東方講留白，以無勝有。以作品《迷·藏》為例，大圣閉目沉思，神色安寧。“眼睛會(huì)鎖定它的精神高度”，將眼睛留白，便留足想象。
難怪有觀眾說，“我好怕它下一刻就睜開眼睛”——它是活生生的。這種留白也體現(xiàn)在雕塑與空間的關(guān)系中。“你可以用雕塑占據(jù)空間，在有限的空間里對(duì)雕塑本身集中刻畫；也可以通過雕塑的氣韻去延展空間——這是我的方式。”王瑞琳說。
這氣韻，是動(dòng)勢(shì)亦是氣場，暗藏在線條與筋骨里，不動(dòng)聲色又蓄勢(shì)待發(fā)，于微妙中守持住動(dòng)靜平衡，傳遞出力量。再看那端坐的大圣，手中細(xì)長的金箍棒在水平方向無限延展，背后磅礴的氣勢(shì)正于縱深處翻涌升騰。它不只是一件作品，也引起整個(gè)場域的變化。繼大圣之后，王瑞琳也塑造過關(guān)公、二郎神等形象，被大家笑稱為“東方英雄聯(lián)盟”。他對(duì)孫悟空的創(chuàng)作仍在繼續(xù)，那是榜樣，是他想成為的樣子。
王瑞琳的作品大多刻畫動(dòng)物形象，比如最早的《馬·戲》系列。他喜歡馬。5歲時(shí)在商場里看到一幅“山寨版”徐悲鴻的《奔馬圖》，立刻著了迷，回家就自己畫起來。父母給他買來唐三彩雕塑馬，他也照著畫。后來進(jìn)入央美雕塑系，跟著老師學(xué)做許多人體雕塑，這讓他能快速在觀察中抽象出事物的結(jié)構(gòu)與特征，但這種訓(xùn)練也帶來慣性，使得“作品中總有習(xí)作痕跡”。
和所有人一樣，畢業(yè)前，王瑞琳也曾面臨許多選擇：或是為商業(yè)項(xiàng)目定制雕塑，不愁生計(jì)；或是投身藝術(shù)教育，已經(jīng)有畫室開出了令人心動(dòng)的價(jià)格；或是繼續(xù)考研深造，短暫逃避現(xiàn)實(shí)…最終他決定瘋狂一把，選了最“離譜”的那條路——花光積蓄，開工作室，專心創(chuàng)作。抉擇期觸發(fā)了表達(dá)欲。
為了擺脫大學(xué)時(shí)的創(chuàng)作套路，同時(shí)釋放心中的無所適從，他轉(zhuǎn)而嘗試動(dòng)物雕塑。從小喜歡的馬自然成了主題：蜷縮的馬傾訴著內(nèi)心的糾結(jié)，繾綣依偎的馬呈現(xiàn)出伴侶的相互安慰，擠壓堆疊的馬傳遞出壓力與焦灼…這種將情感寄托于動(dòng)物的方式，貫穿了各個(gè)作品系列，許多動(dòng)物都能在他的生活中找到原型。比如《馬·戲》的第一件作品，模擬了寵物貓弓背的模樣；孫悟空的身形眉眼，酷似父親和他自己，父親就是他心中的英雄；
《逐夢(mèng)記》的《雀》，原型是他的愛人，他將這件作品擺放在茶臺(tái)旁，日日相伴。相比《馬·戲》專注于對(duì)自我情緒的表達(dá)，《逐夢(mèng)記》打開了更廣闊的視角。那是2012年前后，“世界末日”說沸沸揚(yáng)揚(yáng)，從人們的熱議中，王瑞琳感知到人對(duì)于生命的熱愛與珍惜。他將動(dòng)物與自然結(jié)合，抒發(fā)對(duì)人與自然關(guān)系的思考。他鋪展開壯觀的山巒與海洋，各種珍奇異獸在此間出沒。動(dòng)物大多具有某種“臨界”身份，比如象征方舟的鯨，是自然界最大的哺乳動(dòng)物；
再如鱷魚，在許多傳說中是龍的雛形，介于神獸與普通動(dòng)物之間；犀牛則是現(xiàn)實(shí)中的神奇角獸…自然在動(dòng)物的身體中顯現(xiàn)。鯨背攏住湖泊，鱷魚背上疊起山峰，鹿角承托云海…有時(shí)，自然也含蓄地隱藏在動(dòng)物的線條里，正如小鹿的脊背是凹凸不平的小丘，伏臥的犀牛腳邊蕩漾著水波。有個(gè)階段，王瑞琳被自己的標(biāo)準(zhǔn)綁住手腳，陷入瓶頸。比如刻意尋找有“臨界”身份的動(dòng)物，或是抱持著“在精不在多”的執(zhí)念，新作品一定要超越老作品，越做越緊繃。
有那么一整年，只“摳”出了一件孫悟空。意識(shí)到這些限制后，疫情的“空白期”里，他給自己減了減負(fù)：“人們常說要顛覆自己，跳出舒適圈。非常辛苦地把舒適圈塑造出來，再推翻的意義是什么？和自己較勁嗎？做一件作品，把它的情緒表達(dá)完整就好。過分沉浸在創(chuàng)作中，反而是不清晰的。要以一種沒有目的的狀態(tài)去創(chuàng)作，藝術(shù)始于言語終結(jié)之處。”也是在這段時(shí)間，他開始了新系列《融》的創(chuàng)作，新作品里有只兔子。
用他的話說，這可是以前“碰都不敢碰”的題材，會(huì)逃不出它的可愛。為了顛覆可愛，又會(huì)把它塑造成兇猛的樣子，陷入另一種極端和刻意。后來他沒想那么多，回到創(chuàng)作雕塑的最初狀態(tài)，兔子的形態(tài)也就自然生長出來。說起當(dāng)下的自己，王瑞琳打了個(gè)比方：“有點(diǎn)像走鋼絲的演員，初學(xué)時(shí)走得跌跌撞撞；
走穩(wěn)之后，就不必總把平衡放在心上，會(huì)想要走得更遠(yuǎn)。”這種對(duì)平衡的掌控不是一蹴而就的。“慢慢的就能意識(shí)到自己真正適合什么，真正關(guān)注什么，找到自己能夠掌控的范圍。”十年過去，那些與動(dòng)物有關(guān)的雕塑創(chuàng)作仍在繼續(xù)，王瑞琳的心境已然不同。他感到自己仍在“瘋狂生長”，但視野比從前開闊，心態(tài)也更從容自由。隨著對(duì)東方文化審美的理解愈加深入，一種使命感油然而生，他希望可以將自己的美學(xué)體系加以完善，并最終演變?yōu)橐环N時(shí)代風(fēng)格。
