藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭11月20日，“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”于北京尤倫斯當代藝術中心開幕。這位意大利國寶級藝術家因其趣味性與挑戰性兼并的作品，長久以來處于爭議的漩渦中心。古根海姆博物館18K金馬桶、巴塞爾藝術展火遍全網的香蕉等皆出自他手。
卡特蘭個展首次落地中國，他將帶來怎樣的驚奇之旅？01一“蕉”激起千層浪在2019年邁阿密巴塞爾藝術展上，一根用強力膠帶貼在墻上的香蕉成為最大主角。它的出現猶如一石激起千層浪，至今仍被人們津津樂道。但更為吊詭的還在后面：這根僅用不到一美元、隨便一家超市都可買到、甚至稍微氧化的香蕉，最后竟以15萬美元成交。莫瑞吉奧·卡特蘭《喜劇演員》，香蕉和強力膠帶，2019年，攝影：，圖片由藝術家提供莫瑞吉奧·卡特蘭《喜劇演員》，香蕉和強力膠帶，2019年“藝術本質為何”的探討在這件作品后再掀浪潮。
已有不少評論家認為創作者莫瑞吉奧·卡特蘭的行徑像極達達，甚至稱他為“杜尚后最棒的藝術家”。或許這樣，人們才能理解斥巨資買下這根香蕉的那位收藏家。在觀念先行的時代，手握《喜劇演員》的，藏家已擁有一切。安迪·沃霍爾《》，1982年其實，香蕉并非業界“新寵”，前輩安迪·沃霍爾早已玩得通透。
而這根價值15萬美元的香蕉背后，也非初生牛犢不怕虎的新角——卡特蘭從來善以頑皮、挑釁的姿態將物品置于藝術場景中。這似乎也解釋了他為何把這根香蕉命名為《喜劇演員》，或許這本就是鬧劇一場。那么誰是這場游戲的“喜劇演員”？是卡特蘭，還是一眾被“玩弄”了的觀者？莫瑞吉奧·卡特蘭《喜劇演員》，香蕉和強力膠帶，2019年卡特蘭不是首次將“物品”貼在墻上。其實在20年前的米蘭，他已利用強力膠帶將畫廊主固定在了墻上。
然而，這位為藝術“獻身”的畫廊主沒過幾小時便在眾目睽睽下陷入昏迷，隨后被救護車送入醫院。莫瑞吉奧·卡特蘭《A》，258×192，1999年這種“橫沖直撞”的模樣，正與卡特蘭2001年創作的裝置《無題》無差。這是一個在名畫薈萃的博物館中打了個地洞探出頭來的迷你卡特蘭。他雙手伏地、模樣可掬。或許正源于該形象與卡特蘭在藝術界的形象如此相似，《無題》在2010年紐約蘇富比拍賣以792萬美元的高價成交。
莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，鉑金硅膠、天然毛發、玻璃鋼和衣服，150×60×440，2001年，攝影：，圖片由藝術家提供莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，鉑金硅膠、天然毛發、玻璃鋼和衣服，150×60×440，2001年，于“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”展覽現場，尤倫斯當代藝術中心，2021年在這個瞬息萬變的時代，人們多少練就了些見怪不怪的功力。但幾十年來，卡特蘭捉睛不減已是難事，他就像萬圣節里敲開門、天真地說“”的頑童，臉上似乎戴有邪惡面具，但內里毫無鬼怪作祟。
而當看到觀眾驚恐的眼神，他的目的便達成了。或者如藝術家自己所言：“這就是一場檢查我們心智是否健全的測試。”02嚴肅的玩笑莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，掃帚和畫布，160×45.1×10.2，2009年如果僅將卡特蘭的作品當作“沒營養”的幽默便是大錯特錯。
2016年，他將一個18K金的科勒馬桶復制品送至古根海姆博物館——比杜尚的《泉》更進一步，該馬桶被安置在館內的衛生間以供觀眾使用。而后，該館館長還以此馬桶調侃過前任美國總統唐納德·特朗普：白宮曾為特朗普私人生活區借用梵·高作品被策展人拒絕，并被提議如果“有興趣”，這座名為《美國》的金馬桶可以借給總統。莫瑞吉奧·卡特蘭《美國》，18K金，2016-2017年馬塞爾·杜尚《泉》，1917年雖然無人知曉卡特蘭制作此馬桶寓意何在，但其對商業世界的戲謔昭然若揭。
“無論你吃什么，200美元的午餐或2美元的熱狗，結果都是一樣，就廁所而言。”卡特蘭這樣說。可世人皆因金馬桶之詭奇趨之若鶩，又有誰深思其背后含義？顯然，這位藝術家的“惡作劇”并非全盤玩笑，而是玩笑中帶有調侃，調侃中夾帶犀利觀點。莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，壁畫、松木和鋼材，343×693×242，2018年，攝影：，圖片由藝術家提供莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，壁畫、松木和鋼材，343×693×242，2018年，于“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”展覽現場，尤倫斯當代藝術中心，2021年世紀之交，卡特蘭開始創作超寫實雕塑。
栩栩如生的動物雕像逐漸成為其標志風格。其中，人們不難看出他以“死亡”為母題進行的創作。在以灰姑娘變身咒語“”命名的裝置雕塑中，一只松鼠懶散地趴于桌上，桌上擺有透明酒杯，地板上遺落了一把槍。這似乎在暗示自殺將會上演或已經完成。莫瑞吉奧·卡特蘭《嗶嘀嗶嘟嗶嘀咘》，松鼠標本、陶瓷、富美家臺面、木材、顏料和鋼材，45×60×48，1996年，攝影：，圖片由藝術家提供莫瑞吉奧·卡特蘭《嗶嘀嗶嘟嗶嘀咘》，松鼠標本、陶瓷、富美家臺面、木材、顏料和鋼材，45×60×48，1996年而在作品《》中，卡特蘭將一匹馬懸于天花板，四肢無力垂落，頹喪死亡氣息立顯。
馬，從來都是權力與榮耀的象征。藝術家此舉瞬間消解了人們對其固有的印象，是否他也在傳遞死亡便是如此蒼白與無意義？莫瑞吉奧·卡特蘭《二十世紀》，馬標本、皮制馬具、繩索和滑輪，201×271×68，1997年，于“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”展覽現場，尤倫斯當代藝術中心，2021年莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，馬標本，300×170×80，2007年，于“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”展覽現場，尤倫斯當代藝術中心，2021年處于一個特定場景中的動物或頹喪而死、或飲酒自殺，似乎都蘊含著人類情緒。
卡特蘭是以熟悉的場景將動物擬人化、以玩笑的口吻談論死亡。由此，“傷害值”降至最低，觀者在發笑間驀地領悟、冷汗涔涔；再反觀藝術品便多了一層意味，若有所得。莫瑞吉奧·卡特蘭《》，鴿子標本，1997年“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”展覽現場，尤倫斯當代藝術中心，2021年玩兒起藝術游戲，卡特蘭似乎最了解“痛點”在何。
一句謎語、一個偵探場景，就是卡特蘭的邀請函。這是藝術家親手制作的“糖衣炮彈”，也是其魅力與智慧所在。03孤膽俠客是也莫瑞吉奧·卡特蘭《精迷你》，彩繪鉑金硅膠，單個尺寸15×8.5×10，1997年，攝影：，圖片由藝術家提供有言道：喜劇的內核是悲劇。
卡特蘭也承認幽默與諷刺本就包含著悲劇意味，仿若硬幣的兩面。的確，沒有人會比一位做過郵遞員、廚師和在太平間工作的喪葬員的藝術家更理解民生多哀、多艱、多麻木。莫瑞吉奧·卡特蘭《e》，填充布人物、衣服和鞋子，1996年“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”展覽現場，尤倫斯當代藝術中心，2021年更不必提，卡特蘭出身貧困，父親是卡車司機，母親在病痛中早逝。
不與含著“金湯匙”出生在藝術世家相比，經濟窘迫的他連藝術院校都上不起——17歲時，卡特蘭便開始輟學打工，撫養妹妹。說一句卡特蘭自小嘗盡生活之苦，不為過。莫瑞吉奧·卡特蘭《永恒的愛》，驢骨架、狗骨架、貓骨架和公雞骨架，186×120×60，1997年，攝影：，圖片由藝術家提供莫瑞吉奧·卡特蘭《永恒的愛》，驢骨架、狗骨架、貓骨架和公雞骨架，186×120×60，1997年，于“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”展覽現場，尤倫斯當代藝術中心，2021年而正是這些經歷，成就了一位藝術界的叛逆者。
當人們觀看藝術家有關死亡的作品后，能說其未受喪葬員經歷的影響嗎？不似達明安·赫斯特創作的《生者對死者無動于衷》般震撼人心的場面，也不似《奧菲莉婭》一樣渲染美感，卡特蘭對死亡的描述充滿冷靜與鎮定。想必是早早見慣死亡，以至于祛魅——祛除藝術光環的想象后，死亡如此稀松平常，唯有沉默以待。
達明安·赫斯特《生者對死者無動于衷》，玻璃、福爾馬林和鯊魚，217×542×180，1991年約翰·埃弗里特·米萊《奧菲莉婭》，布面油畫，76.2×111.8，1851-1852年莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，2007年，攝影：2004年，卡特蘭拿到了社會學學位。因母親的希冀，此事對他意義重大。而無愧于這份學位，經歷過“失意人生”的卡特蘭對社會事件的敏感的確在藝術上呈現得淋漓盡致。
莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，矩形洞、一堆被挪出的泥土，尺寸可變，1997年，攝影：安德烈·莫蘭，圖片由藝術家提供2000年，卡特蘭將一頭幼象雕塑蓋上白色紗布，僅露出雙眼和長鼻。純白紗布正是對美國奉行白人至上的3K黨之暗喻，而布下灰色幼象露出無助的眼神，似乎昭示著3K黨的罪行。再談卡特蘭在倫敦安東尼·德奧菲畫廊展出的巨大花崗巖雕塑。該作品以越南戰爭紀念碑上鐫刻士兵戰死日期的形式，雕刻了英格蘭國家足球隊自1874年至1998年所遭受的每場失利。前有戰場鐵衣裹枯骨，后有娛樂至死的時代，多么諷刺？
莫瑞吉奧·卡特蘭《》，聚酯、樹脂、油漆和織物，205.7×312.4×137.4，2000年莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，黑色花崗巖、中密度纖維板結構和鋼結構，220×300×60，1999年以社會為己任？卡特蘭從未這樣說過。或許這個標簽對一位隱約于藝術界、曾真實退隱江湖的藝術家堪比一句緊箍咒。如若非要認真一點，卡特蘭只說“藝術應當自重”。莫瑞吉奧·卡特蘭《無題》，行為表演，聚酯樹脂、顏料、織物和皮革，1998年“正中帶有七分邪，邪中帶有三分正。
”多么像一位孤膽俠客——卡特蘭將問題拋向人群，玩笑間便逐起千層浪，哪怕收獲多為驚奇。不過，正所謂“事了拂衣去，深藏身與名”，他從不多做解釋。由此，是否能夠領悟其間奧秘，已無關任何人，只余眾人內心對真實之感的審判。作為一場能讓你“哇噻”的展覽，去看就好。04現場圖搶鮮看莫瑞吉奧·卡特蘭，《喜劇演員》，2019，香蕉、強力膠帶，尺寸可變，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供展覽現場，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《無題》，2018，壁畫、松木、鋼材，343×693×242，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供展覽現場，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《迷你的我》，1999，樹脂、橡膠、人造毛發、顏料、衣服，45×20×23，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《小孩》，2021，鴿子標本，尺寸可變，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《二十世紀》，1997，馬標本、皮制馬具、繩索，201×271×68，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《無題》，2009，馬標本、鋼材、木材上氈尖筆，158.5×200×190，由四方當代美術館提供，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《無題》，2009，馬標本、鋼材、木材上氈尖筆，158.5×200×190，由四方當代美術館提供，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《菲利克斯》，2001，聚乙烯樹脂和玻璃鋼上油彩，792×183×610，由余德耀基金會提供，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供展覽現場，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供展覽現場，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供展覽現場，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《無題》，1999，布面丙烯，100×120×7.5，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《精迷你》，1997，彩繪鉑金硅膠，總尺寸可變，單個尺寸：15×8.5×10，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供莫瑞吉奧·卡特蘭，《我們》，2010，木材、玻璃鋼、聚氨酯橡膠、織物，68×148x79。
攝影：澤諾·佐蒂。圖片由藝術家提供。莫瑞吉奧·卡特蘭，《家庭詞典》，1989，銀框黑白照片，19.7×15.2，圖片由尤倫斯當代藝術中心提供編輯：關注“龍吟讀畫”直觀、專業、有趣了解藝術背后的故事我們尊重原創，所推內容若涉及版權問題，敬請原作者告知，我們會立即處理。
