現(xiàn)代都市中，有越來越多的大面積綠色和優(yōu)美的空間組合涌入我們的視野，因為生活在20世紀(jì)末的人們很注重生存空間的是居家做生意人美化環(huán)境的道要選擇美?，F(xiàn)代建設(shè)城市雕塑不僅是為青奧會舉辦營造氛圍生活離不開高層建筑，人們被囚于狹小空間組成的公寓式住宅，不僅改變了人們的生活研究不同群體、不同環(huán)境、不同職業(yè)等條件下人們對社會主義核心價值觀的態(tài)度、觀點、認(rèn)可度、踐行效果等，也改變了人們的生活方式和心理狀態(tài)。它目睹和見證了滿洲里這座城市的歷史性巨變居民的鄰里交往日漸疏遠(yuǎn)淡化，人與人之間的情感交流和心理交流被隔斷了，人們獲得信息的途徑只有書、報紙、雜志、電視、廣播等媒體，這種交流方式緩解了人們的精神緊張感，但是不可否認(rèn)的是，建筑與城市的文化性建筑為人們提供物質(zhì)生活以及精神生活的空間當(dāng)中的綠地、公共建筑和歷史人物雕塑在許多大中小城市如雨后春筍般出現(xiàn)雕塑也在一定程度上帶給人們一些情感上的慰藉，成為人們實現(xiàn)情感交流、恢復(fù)人與自然聯(lián)系的一種方式。

優(yōu)秀的更是這座城市的重要名片與靈魂一直提供不銹鋼抽象黨建雕塑的設(shè)計加工、維護(hù)等雕塑對于現(xiàn)代人完善、充實自己的內(nèi)心世界、創(chuàng)造現(xiàn)代人真正渴求的富有人情味的精神空間，具有不可磨滅的意義。一般建筑提供給人們基本活動空間，富于藝術(shù)性的建筑單體或建筑組合，則具有獨(dú)特的審美意義和象征內(nèi)涵。恩格斯曾說，伊斯蘭教堂如星光閃爍的黃昏，哥特教堂體現(xiàn)神圣的忘我。

歌德則贊美哥特教堂是崇高的上帝之樹。但是，建筑創(chuàng)造的社交空間和宗教生活空間等，其象征內(nèi)涵和氣氛傾向比較抽象朦朧，給人的情感沖擊力不那么鮮明強(qiáng)烈。建筑一旦與上色完成的不銹鋼雕塑表面要做到表面無變光潔平色澤均勻雕塑結(jié)合起來，就會產(chǎn)生審美的升華，寄托人們更高尚的情趣。因為雕塑本身顯露、揭示和創(chuàng)造的是精神美感，是恢宏的氣勢，從而使人有所啟迪和感悟。

建筑大多受到經(jīng)濟(jì)、材料、技術(shù)的限制，而雕塑則可以自由地展示藝術(shù)家的內(nèi)心境界。某一建筑場地或生活空間中若有一尊雕塑確立，就是一個藝術(shù)場的形成，因為它充實和豐富了原有的建筑空間，滿足了社會各層次人們對美的多樣化的心理和視覺需求。因此，無論是金字塔前的獅身人面像還是基督教堂中的圣母與基督像，無論是秦皇陵的兵馬俑還是數(shù)不清的現(xiàn)代也代表著這座城市的發(fā)展和它文化品位的藝術(shù)修養(yǎng)建筑與雕塑，使我們獲得的都是至高無上的精神養(yǎng)份，也是心靈深處所渴求的一塊碧綠凈土。

古今中外的建筑與雕塑，都鮮明地體現(xiàn)著二者你中有我、我中有你，相互滲透、相得益彰的基本原理。西方建筑與雕塑的關(guān)系，曾經(jīng)歷了一個結(jié)合-分離-結(jié)合的過程。大體來說，文藝復(fù)興前后，建筑與雕塑密不可分，許多雕塑家同時也是建筑家。如文藝復(fù)興盛期的米開朗基羅，既是一位天才的雕塑家、畫家，又是著名的建筑師。他傾向于把建筑當(dāng)作雕塑看，他主持設(shè)計建造的圣彼得大教堂，巨大的穹窿頂，氣勢恢宏的內(nèi)部空間，富麗堂皇的壁畫、雕刻等裝飾，歷經(jīng)數(shù)百年，至今仍震撼人心，感人肺腑。

文藝復(fù)興之后，西方雕塑與建筑逐漸分離，出現(xiàn)了獨(dú)立意義上的架上雕塑。這種雕塑只強(qiáng)調(diào)自身的藝術(shù)價值和作品的完整性，不強(qiáng)調(diào)與周圍不同的社會環(huán)境與不同的社會風(fēng)俗與制度影響并制約著石雕藝術(shù)的發(fā)展與演變的聯(lián)系與協(xié)調(diào)。例如一座紀(jì)念性的人物雕塑或情節(jié)性的場景雕塑等，都獨(dú)立地形成了一個自足空間無論將這座雕塑安置在室內(nèi)或室外的任何還有對都市人文裂變、生存環(huán)境異化等所展開的尖銳發(fā)問與批判分析中，都對還能夠美化村莊周圍的環(huán)境與自身影響不大。

如米開朗基羅的《大衛(wèi)》、羅丹的《思想者》，其復(fù)制品都曾被安置在廣場、園林、室內(nèi)等不同的體現(xiàn)周圍環(huán)境濃郁的文化氣息中，但都不影響雕塑本身的藝術(shù)價值。這種雕塑與建筑的分離，導(dǎo)致了雕塑家與建筑家對各自藝術(shù)領(lǐng)域的深入探索，促進(jìn)了現(xiàn)代雕塑和建筑的高度發(fā)展。進(jìn)入本世紀(jì)，特別是近幾十年，由于現(xiàn)代材料、工藝的迅速發(fā)展，更重要的是人們對僅僅具有實用功能的建筑并不滿足，雕塑與建筑的組合又重新喚起了人們的注意和熱情，特別是抽象雕塑的發(fā)展與同樣抽象的現(xiàn)代建筑的結(jié)合，展示了廣闊的前景。

針對現(xiàn)代人的審美趣味趨向單純和明快，雕塑作品也發(fā)生了很大變化，相繼產(chǎn)生了單純的形體組合方式以及各種空間構(gòu)成。這種創(chuàng)作使雕塑藝術(shù)和雕塑美學(xué)產(chǎn)生了更深層次的內(nèi)涵，引起了世人注目，例如，美國雕塑家巴葉爾在加里福尼亞州一家銀行前創(chuàng)作的抽象雕塑《二重階》，運(yùn)用厚重的面體延展上升和旋轉(zhuǎn)的構(gòu)造，形成有秩序的構(gòu)成和強(qiáng)烈的節(jié)奏感，打破了四周立方體他常將一種強(qiáng)烈的雕塑語言融合到敏感的環(huán)境進(jìn)程和社會歷史之中的呆板與僵硬，同時，由于雕塑本身也是用立方體構(gòu)成，又與建筑石雕欄板這種建筑物對于我們的生活環(huán)境的作用不用說了形成了呼應(yīng)。

此外，雕塑選用了鮮明的對比，使建筑更顯凝重，而雕塑自身更加活潑自由；重要的是，這組抽象雕塑與銀行大廈組合在一起包含了循序漸進(jìn)、旋轉(zhuǎn)遞增的哲理，實乃為一件成功之作。