杜尚1913年將一個帶前叉的舊自行車輪安裝在一個圓凳上完成了世界上第一件裝置藝術(shù)作品，裝置藝術(shù)由此起源，而上世紀(jì)60年代為其蓬勃發(fā)展時期，各種各樣藝術(shù)流派不斷涌現(xiàn)，如波普藝術(shù)、新達(dá)達(dá)、激浪派、極簡藝術(shù)、觀念藝術(shù)、新現(xiàn)實(shí)主義、貧窮藝術(shù)、大地藝術(shù)和過程藝術(shù)等。在短短幾十年中，裝置藝術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)中的時髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了“裝置藝術(shù)家”的頭銜。這是藝術(shù)家在一個5萬5千平方英尺的展區(qū)做的大型裝置作品。
白色的絲綢從天花板垂下，絲綢的頂端連接鋼索，鋼索銜接秋千，人們晃動秋千就會聯(lián)動絲綢。白色的巨大絲綢就會在展廳里隨著人秋千的不斷晃動，持續(xù)飄舞。在這個裝置內(nèi)，人們做什么都是恰當(dāng)?shù)模藗兊膮⑴c才使這個裝置完整起來。現(xiàn)在在西方已經(jīng)有專門的裝置藝術(shù)美術(shù)館，例如英國倫敦的裝置藝術(shù)博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術(shù)中心由1983年的一棟樓發(fā)展到2000年的四棟樓。
紐約新興的當(dāng)代藝術(shù)中心1幾乎就是一個裝置藝術(shù)展覽館，在它的庭院中，修筑了露天裝置藝術(shù)的專用隔間。美術(shù)院校也開始開設(shè)裝置藝術(shù)課程。在英國，哈德斯費(fèi)爾得大學(xué)已經(jīng)設(shè)有專門的裝置藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。在西方當(dāng)代美術(shù)館的展覽中，裝置藝術(shù)也占據(jù)了相當(dāng)重要的位置。以美國圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術(shù)展覽。
近年在美國美術(shù)院校畢業(yè)的碩士生很多人都成了裝置藝術(shù)家。例如，美國緬因美術(shù)學(xué)院2000年10個碩士生的畢業(yè)展，有9個是裝置作品。裝置藝術(shù)在儼然成為世界范圍內(nèi)藝術(shù)圈中最火熱、最活躍、最吸引眼球的一種藝術(shù)門類。而回到裝置藝術(shù)本身，其實(shí)是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境中，將人類日常生活中的已消費(fèi)和未消費(fèi)過的物質(zhì)進(jìn)行藝術(shù)性的選擇、利用、改造、組合，令其演繹出新的文化藝術(shù)形態(tài)，強(qiáng)調(diào)“空間”、“技術(shù)”和“人的體驗(yàn)”三個方面。
簡單的講，裝置藝術(shù)就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。看裝置藝術(shù)的英文單詞——就可以大概理解。“”，就是安裝的意思，所謂“裝置”、“安裝”這是一個事件、一個過程，要有“物”，要有”空間“，要有”完成者“去成為這個安裝的行為，于是我們看待一個裝置藝術(shù)作品，可以從安裝的東西、安裝的空間、安裝的人這三個方面去考慮。也就是我們要把“物”“安”到什么地方去，由誰“安”？由于“空間”、“技術(shù)”和“人的體驗(yàn)”是裝置藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要的元素，所以隨著這些概念的不斷延伸，裝置藝術(shù)本身也在不斷的變化，但其內(nèi)核始終未變。
這是朱金石的《船》，是用一萬張宣紙，每一張揉皺了以后，鋪在竹棍上，最后做成了這樣一個類似“隧道”的造型。通常裝置藝術(shù)產(chǎn)生和展示都是室內(nèi)空間，如在室外呈現(xiàn)，也會被歸為“公共藝術(shù)”、“大地藝術(shù)”等藝術(shù)門類。并且隨著信息技術(shù)的發(fā)展，新媒體藝術(shù)也不斷的和裝置藝術(shù)重合。裝置藝術(shù)大體可以分為臨時性裝置和永久性裝置，一般在美術(shù)館、畫廊展出的多為臨時裝置，展覽結(jié)束就將拆除。
當(dāng)然如果是由美術(shù)館永久收藏就另說了。再比如臨時性裝置也有藝術(shù)家用在室外或是植物及自然物做裝置，隨著時間的介入，作品就會消失或是腐爛。前文提到與裝置藝術(shù)的自身根據(jù)發(fā)展不斷的在改變，因此學(xué)術(shù)界也無法為其劃分派別，所以我們今天只從裝置藝術(shù)的幾個發(fā)展形式談起。裝置藝術(shù)的“物派”裝置藝術(shù)的表現(xiàn)形式有很多，如用“物”,這也可以分為兩種，一種是生活中現(xiàn)成品，一種是由藝術(shù)家創(chuàng)造的獨(dú)一無二的物品。
其中比較常見的方式就是“積少成多”在這類的創(chuàng)作中，藝術(shù)家多是要利用物件本身的文化信息，社會信息等去傳達(dá)出藝術(shù)家的思想。因此，物件本身往往承擔(dān)了“啟發(fā)性”——喚起記憶的功能。中國開始出現(xiàn)“非己創(chuàng)作”現(xiàn)象，如艾未未的大型裝置作品“一億顆瓜子”中只有3顆是他自己做的，裝置藝術(shù)的“造夢派”裝置藝術(shù)的一個重要形態(tài)是模擬或是嘗試制造一種人類的夢境，其表現(xiàn)形式也是和夢的構(gòu)成大致相同，視覺信息首當(dāng)其沖，設(shè)計(jì)組合材料和空間，各個元素都充滿象征意味。主要是要把觀眾引導(dǎo)一種全方位、夢境般的、體驗(yàn)至上的感知環(huán)境。
這一部分在她書里的用一個章節(jié)談?wù)撨^裝置藝術(shù)的這種表現(xiàn)形式，這里不展開說。這是前蘇聯(lián)概念藝術(shù)家在1985年的作品《一個從自己公寓飛到外太空的男人》。可以看到，狹小的空間幾乎沒有家具，只有破爛的折疊彈簧床，好一條木板和兩把椅子，一層又一層的國家意志海報(bào)和一堆關(guān)于飛行器的草圖，這個環(huán)境一看就會聯(lián)想到一個意向想上太空想瘋了的人。還有就是798佩斯北京大火的“花舞森林與未來游樂園”新媒體展覽，雖與上圖所表達(dá)的有天壤之別，但一樣是造夢派的典型。
裝置藝術(shù)的“感知派”基本上，所有的裝置藝術(shù)都利用了人類的視覺和感官去表現(xiàn)作品。更多時候，藝術(shù)家會用觀者的多方位感覺和感官去傳遞信息。裝置藝術(shù)早已超越了視覺性，變成了作用于多種感覺包括聽覺、觸覺和嗅覺等各種的感知器官的綜合體藝術(shù)。最有名的是在泰特美術(shù)館的展區(qū)內(nèi)用燈泡、鏡子、濕度、顏色制造一種“海灘日落”的天氣環(huán)境和景觀。藝術(shù)家在展區(qū)不僅加大了空氣濕度還融入了蜂蜜和糖調(diào)制的一種香氣，讓人更放松有度假的感覺這是美國藝術(shù)家的作品，他利用光創(chuàng)造一系列令人驚嘆的作品,巧妙融合光、空間與觀者的認(rèn)知,使每個觀賞者有獨(dú)一無二的體驗(yàn)。
他很會利用光和自然光，結(jié)合特定的空間設(shè)計(jì)，把一個展覽變成一個彩色的漩渦。一般觀者進(jìn)入現(xiàn)場都會方向感和平衡感喪失。裝置藝術(shù)的“技術(shù)派”還有一種類型是在物理技術(shù)、新媒體、新電子科技下完成的裝置藝術(shù)，這個是目前發(fā)展最快的、花樣最多的也是在展覽中最吸引眼球的作品，回去翻你的朋友圈，極大可能當(dāng)時刷爆你朋友圈的都是這類作品。在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館里，有這樣一間神奇的"雨屋"，下著不會淋濕任何人的雨。走進(jìn)100平方米"下雨"區(qū)域后，屋頂?shù)母袘?yīng)裝置能測定觀眾的位置，并控制他們頭頂?shù)膮^(qū)域停止"下雨"。
這是來自加拿大的藝術(shù)家凱特蘭德·布朗的作品，雖然名字只是簡單的“云”，但其設(shè)計(jì)卻不簡單。這一雕塑由1000顆正常工作的燈泡和5000顆廢棄的燈泡組成，游客在“云”的下方拉動雨滴狀的繩子，便會在云中形成閃電一樣的閃爍效果。其實(shí)裝置藝術(shù)的起源本身是個悖論，最初杜尚的本意是反藝術(shù)、反審美、反權(quán)威、反既定藝術(shù)概念、反博物館展覽體系的。但是他的反藝術(shù)變成了新的藝術(shù)，變成了博物館藝術(shù)。
被“招安”進(jìn)入博物館的永久收藏藏品名單。
