當(dāng)人走過城市中心廣場看見地標(biāo)性雕塑作品時或走進(jìn)城市街心公園看見雕塑藝術(shù)品時，希望人們能留意，觀察其作品的內(nèi)涵。欣賞雕塑作品如同欣賞繪畫作品一樣，面對一件雕塑，我們也應(yīng)該首先關(guān)注他的體積大小。雕塑作品存在于三維空間，體積可以巨大如地標(biāo)建筑，又可以小巧為手里的把玩件。作品的大小直接決定了其與觀眾的交互方式。雕塑作為三維空間的實(shí)體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。

遠(yuǎn)看雕塑首先觸目的是“影像”效果，“影像”就是作品形體大的起伏呈現(xiàn)的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的“影像”給予欣賞者不同的感受。雕塑作品大多是為某一特定環(huán)境制作的，置于室外就要與環(huán)境發(fā)生關(guān)系，這就必需注重環(huán)境意識。優(yōu)秀的雕塑作品與周圍的環(huán)境協(xié)調(diào)，能作用于環(huán)境，并使環(huán)境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。譬如說城市雕塑，就是指長期置放在城市廣場、園林、街頭或建筑群前、橋頭堡處等固定位置上的雕塑，是對于城市面貌相關(guān)的雕塑的總稱。優(yōu)秀的城市雕塑往往成為城市文化的標(biāo)志，起到美化城市的作用。

在明確雕塑體量之后，我們應(yīng)該關(guān)注作品的分類。雕塑在原則上分為兩大類。第一類為浮雕。這類雕塑是指與一個平面結(jié)合的雕塑作品。根據(jù)雕刻部位與底面之間的關(guān)系，歐洲習(xí)慣把浮雕再分為兩類。如果雕刻部分僅僅是稍微脫離背景平面，稱之為低浮雕。如果雕刻部分明顯與背景底面有分離，呈獨(dú)立趨勢，則稱之為高浮雕。第二大類則是獨(dú)立雕塑。這個種類的雕塑各個角度都被加工雕琢，從而使觀眾可以自由地選擇欣賞角度。在確定了雕塑類型之后，我們應(yīng)該觀察和體會作品的原料與制作工藝。

在任何作品中，這兩個元素都是緊密相連的。藝術(shù)家對雕與塑這兩個相對的工藝也是根據(jù)原料的不同來做選擇。如果原料是非常堅(jiān)硬的大理石或者青石，那么藝術(shù)家自然會通過雕工來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作。如果原料是可塑性的黏土或者石膏，那么創(chuàng)作技巧則是塑形而非雕琢。在雕與塑之外，還有第三種材料與工藝組合，是為澆鑄。這類雕塑是由高溫融化后的材料灌入模具成型。常見的材料有青銅，或者鐵。

從20世紀(jì)開始，雕塑的原材料隨著石油工業(yè)的發(fā)展也開始迅速多元化，有代表性的新原料有樹脂和塑料等。抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是說除去寫實(shí)的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含義，不特指具體的雕塑形象，抽象雕塑對形體的要求不嚴(yán)格，不必和什么實(shí)際的東西相像，但不等于抽象雕塑沒有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美觀的特征，還要求內(nèi)在的涵義，比如不銹鋼鍛造的流線形體，必須美觀，線條流暢，塊面平滑等；還有半抽象，也叫意象，它要求有一點(diǎn)像某一具體事物，而又簡化變形，也要表現(xiàn)出夸張的美感以及內(nèi)在的涵義，比如抽象人體。

抽象往往是超出現(xiàn)實(shí)之外的境界，寫實(shí)的無法表現(xiàn)出的境界，抽象的卻能，因?yàn)樗梢圆豢紤]具體形狀，只要喜歡，就是好作品。雕塑家開始做人體雕塑之前，關(guān)于如何去觀察和認(rèn)識模特，都曾這樣描述，“去測量深層的體塊。去觀察長骨頭埋藏在深窩中的兩端。去觀察他們?nèi)绾无D(zhuǎn)動，朝什么方向。

去觀察肌肉在骨頭上運(yùn)動的軌跡。去觀察那些有力的杠桿是如何聽從我們這具活生生的骨架中的心的。”我們從雕塑家的這段語言中，基本上可以看出他們對于人體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的重視程度，似乎人體內(nèi)的每一根骨骼和肌肉在雕塑家面前都是可透視的。著名油畫家靳尚誼早年在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)畫人體要畫出人的“皮、肉、筋、脈、骨”，他也是很注重內(nèi)在的骨、肉關(guān)系和外在的皮、筋、脈的關(guān)系。同樣，在雕塑中也是這種關(guān)系，但是因?yàn)榈袼芩囆g(shù)的特殊性，它有著嚴(yán)格的制作程序，所以在表現(xiàn)皮、肉之前，一定先安放好內(nèi)在的骨骼結(jié)構(gòu)，而在這一環(huán)節(jié)，布德爾強(qiáng)調(diào)要精確地測量和計(jì)算骨骼的尺寸關(guān)系。

當(dāng)年滑田友參與了一樁頗大的工程——由蔡元培發(fā)起的蘇州甪直保圣寺唐代雕塑修復(fù)。保圣寺始建于唐朝開元至天寶年間，當(dāng)時的雕塑家楊惠之在寺里雕下16尊羅漢和壁塑。當(dāng)滑田友被派去接手修復(fù)工作時，經(jīng)歷了千年風(fēng)霜和1920年代一次嚴(yán)重破壞的雕像已面目全非，只能靠歷史學(xué)家顧頡剛提供的照片作參考。就是在修復(fù)這些唐朝殘像的兩年多時間里，滑田友開始并逐漸深入對中國傳統(tǒng)雕塑“六法”的研究。“六法”由南齊的謝赫提出，分別是：氣韻生動、骨法用筆、傳模移寫、經(jīng)營位置、應(yīng)物象形、隨類賦彩。

對“六法”的琢磨讓滑田友摸索到修復(fù)的方向，在他手下，那些神情生動飛揚(yáng)的羅漢塑像找回了唐時的風(fēng)流。這樁民國時期的古物修復(fù)工程畫下美好句點(diǎn)，但中國雕塑的美學(xué)精神真正融入滑田友的創(chuàng)作血脈，卻是在他去法國以后。謝赫，是我國古代南齊的著名繪畫理論家。他的“繪畫六法”是他代表性的繪畫理論。筆者因?yàn)橄矚g傳統(tǒng)國畫藝術(shù)，對謝赫的“繪畫六法”進(jìn)行過深入的學(xué)習(xí)。

慢慢地發(fā)現(xiàn)，謝赫的“繪畫六法”的核心理念事實(shí)上與雕塑的創(chuàng)作是相通的。很多雕塑家曾試著運(yùn)用謝赫“繪畫六法”來進(jìn)行雕塑作品分析，現(xiàn)在，就把雕塑與南齊謝赫“繪畫六法”的關(guān)系作一淺析。氣韻生動經(jīng)過學(xué)習(xí)、摸索，筆者認(rèn)為做雕塑要像畫國畫一樣要“氣韻生動”。

就像人一樣，只有人活著，才有“氣”，才有精神，才“生動”。而雕塑真正打動人的，往往是生動的“氣”和意貫相聯(lián)的“勢”。在雕塑中，在復(fù)雜的形體當(dāng)中，在整個姿態(tài)布局上，特別需要?dú)鈩莸呢炌ê妥兓＿@就是優(yōu)秀的雕塑傳達(dá)給人的一種直接的心理感受，是雕塑的“魂”。就像中國畫中的“意到筆不到”，“通體貫氣、互相聯(lián)系”是“氣韻生動”的不二法則。

雕塑感。雕塑感是一個歷史上積累的概念，也是寶貴的檢驗(yàn)，古希臘羅馬的雕塑，古埃及的雕塑，亞非地區(qū)的古代藝術(shù)，中國傳統(tǒng)的雕塑，中世紀(jì)、文藝復(fù)興、羅丹、馬約爾、布爾德爾、以及南美洲的雕塑，風(fēng)格不一樣，卻都共同具有雕塑感。米開朗基羅的雕塑可以從山上摔下來，也打不碎。

有人比喻雕塑感是麻袋中裝土豆，內(nèi)斂外放、有一種張力，到了二十世紀(jì)，雕塑的體量感被消解了。雕塑感的概念發(fā)生了變化，但體量是古今中外雕塑很重要的原則，至少寫實(shí)的雕塑是如此。觀其圖片的作品有飽滿的張力、體量感很強(qiáng)，但也有柔性，柔美包含在里面，是剛中有柔，他的作品能把我們吸引住進(jìn)入它們的內(nèi)層，去回味、咀嚼，以至心靈受到震撼。馮德祥，1953年生人。畢業(yè)于中國人民大學(xué)。

年輕時就酷愛文學(xué)創(chuàng)作，并發(fā)表過很多文學(xué)作品，而且涉獵頗廣，對中國畫、西畫、文學(xué)創(chuàng)作、美學(xué)方面的理論研究均有一定造詣，尤其書法及繪畫功底扎實(shí)，能夠表現(xiàn)多種語境與題材。2019年至2020年積極弘揚(yáng)民族文化，在2021年4月經(jīng)參展活動被國禮藝術(shù)家官網(wǎng)推薦具有“當(dāng)代最具收藏價(jià)值藝術(shù)家”。