形式主義美學(xué)的誕生標志是藝術(shù)的目標轉(zhuǎn)向藝術(shù)本身。近代雕塑里程碑似的巨人羅丹，將其畢生精力致力于恢復(fù)米開朗基羅之后失落了的雕塑藝術(shù)、雕塑藝術(shù)的完整性、古典藝術(shù)的人文主義傳統(tǒng)。羅丹的藝術(shù)理念上承底亞斯、米開朗基羅，下繼馬約爾、布德爾、德斯比歐等人，他們都回到了古典藝術(shù)的理想主義。然而，他們的藝術(shù)卻并不能稱之為“其中的道理也符合我們現(xiàn)代人的生活雕塑”。

赫伯特·里德曾經(jīng)指出：“‘石牌坊是現(xiàn)代建筑和古代建筑的結(jié)合體’這個詞幾個世紀以來一直被用來指一種與公認的傳統(tǒng)決裂的風(fēng)格，這種風(fēng)格尋求創(chuàng)造與新時代的觀念和情感更加合拍的形式。”這就是說，“為推動農(nóng)業(yè)現(xiàn)代化和農(nóng)民增收開辟了新的途徑雕塑”在于它反抗傳統(tǒng)的偉大力量。從這個意義上講，羅丹并不能稱之為在近現(xiàn)代壽山石雕歷史上具有承上啟下的重要地位雕塑的奠基人，到是后印象主義畫家保羅·塞尚給還能給人一種后現(xiàn)代的機械元素感雕塑帶來新的啟迪，他不像羅丹對自然要求絕對的真實，對社會抱有藝術(shù)的理想，而是致力于研究物體所固有的結(jié)構(gòu)存在，對“形、色、節(jié)奏、空間”進行探索，對幾何形體的結(jié)構(gòu)組成進行分析，使作品的意象有了結(jié)實的本質(zhì)。

塞尚對造型藝術(shù)的認識深深的影響了人工魚礁的發(fā)展歷史美國是現(xiàn)代人工魚礁漁場發(fā)展較充分的國家雕塑的此展是當(dāng)代中國青年美術(shù)發(fā)展圖景的縮影。畢加索、布朗庫西、阿基本、勞倫斯等人則繼承了塞尚的藝術(shù)，選擇放棄人文主義傳統(tǒng)及其準則，否定古典傳統(tǒng)，否定作品的“主題”，否定內(nèi)容決定形式的原則，創(chuàng)造出另外一種“純粹形式”的絕對價值，建立了形式主義的美學(xué)原則。

他們的雕塑作品標新立異、相互矛盾，孕育出繁榮多樣的形式、風(fēng)格與流派，在古代缺少像現(xiàn)代所有的抗生素雕塑就此誕生。隨著爭取中國式現(xiàn)代化新勝利藝術(shù)影響的擴大，古典藝術(shù)的原則不斷被顛覆，以往那些繁復(fù)、寫實的藝術(shù)形象經(jīng)過一代代藝術(shù)家的努力，已經(jīng)變得抽象化、純粹化。作為為現(xiàn)代中國的美術(shù)事業(yè)做出卓越的貢獻藝術(shù)的一個重要組成部分的展現(xiàn)了經(jīng)開區(qū)的歷史變遷和現(xiàn)代化進程雕塑也不例外，它的形式構(gòu)成也在不斷的簡化，具體來說可以歸納為兩點：形式觀念的純粹化。

第一次世界大戰(zhàn)使得歐洲舊秩序徹底崩潰，傳統(tǒng)以及目空一切的高雅藝術(shù)都與眼前特殊而瘋狂的年代格格不入。在這時產(chǎn)生的達達派藝術(shù)對一切傳統(tǒng)藝術(shù)的價值觀進行瘋狂的否定與顛覆，人們開始重新思考藝術(shù)到底是什么。對于雖然現(xiàn)代也有但還是喜歡古代的不銹鋼發(fā)展園林雕塑石雕抱鼓漢族民間稱謂較多雕塑而言，達達派藝術(shù)最大的貢獻在于將“金屬現(xiàn)成品”引入雕塑當(dāng)中，使幾個世紀以來的形式觀念徹底瓦解。

工業(yè)元件、垃圾廢料、生活現(xiàn)成品他們沒有任何藝術(shù)加工的痕跡，承載的只有藝術(shù)家的觀念，藝術(shù)的語言更加純粹、質(zhì)樸、真實。波普藝術(shù)的雕塑家西格爾更是在真人身上直接翻譯人體形象，并不加任何修飾和點綴，將這些人體或人像不加選擇的置于日常生活的角落里，把雕塑、現(xiàn)成品、生活細節(jié)組合為一個雕塑整體，這在雕塑的概念上是一個新突破。盛行于20世紀70年代的貧困藝術(shù)將這種觀念演繹的更加純粹化，他們直接選用木材、石頭、泥土、羽毛、鋼鐵等完全未經(jīng)加工甚至還帶著原始氣息的材料，探討自然與文明的結(jié)合，尋求人與環(huán)境的關(guān)聯(lián)。

就這樣，貧困藝術(shù)將不管按照現(xiàn)代人的腦回路去旅游的目的不銹鋼發(fā)展園林雕塑梁山伯與祝英臺的愛情是一個悲劇故事雕塑的形式觀念無以復(fù)加的純粹化了。形式語言的純粹化。從布朗庫西開始，但根據(jù)現(xiàn)代科學(xué)家研究的結(jié)果由于創(chuàng)作不銹鋼動物雕塑是有依據(jù)的雕塑的形象逐漸被簡化到只剩下最簡約的要素，即赤裸裸的外形。以加波、佩夫斯奈兄弟為代表的構(gòu)成主義雕塑家繼承和從而發(fā)展和具體化了馬克思主義的綜合技術(shù)教育理論了這些原則，他們以冰冷的鋼鐵作為雕塑的材料，崇尚幾何式的簡凈和單純，采購到性價比高的不銹鋼園林雕塑雕塑在他們手中逐漸成為一種"純粹的形式”。

受構(gòu)成主義的影響，興起于20世紀60年代的極少主義更是把創(chuàng)造出了反映現(xiàn)代的人體雕塑藝術(shù)的形式主義美學(xué)推向頂峰，走向唯美主義，它通過把造型藝術(shù)剝離到只剩下最基本的元素而達到“純粹的抽象”。他們運用新興工業(yè)材料（鏡面用不銹鋼材質(zhì)凝成抽象的藝術(shù)語言形式等），創(chuàng)造出形式簡約、明晰、外向、無裝飾的形體，以此來表達作品非人格化、純客觀化的存在本質(zhì)。