玻璃是最日常的材質(zhì)，玻璃杯、玻璃柜，平常的不能再平常。因此，當?shù)湶Ａ囆g(shù)展進入人們視野時，大家才驚呼，原來玻璃還可以這么美，原來玻璃還能變成這樣的藝術(shù)品。廣東美術(shù)館目前正在舉行一個名為《透明：丹麥當代玻璃藝術(shù)》，在透明的玻璃材質(zhì)應(yīng)用下，人們也仿佛進入了某種透明的境地。

這種透明來自藝術(shù)自身的剔透，也來自和丹麥有關(guān)的一切童話想象。仿佛只有這樣一個童話的國度，我們才能目睹如此的玻璃奇景。今天在丹麥有超過50家擁有玻璃熔爐的工作坊，在這里玻璃以傳統(tǒng)的方式被熔化和吹制，使用千百年來一直保留下來沒有改變的技術(shù)和工藝。這種玻璃制造的形式從東地中海一直蔓延到意大利和中歐，然而直到16世紀中期，在來自意大利和德國會吹制玻璃的移民的幫助下，才有玻璃首次在丹麥被吹制出來。在20世紀這個時期里，特別是在丹麥和瑞典，一項傳統(tǒng)開始發(fā)展起來，那就是藝術(shù)家和手工藝人被允許在工業(yè)化的玻璃廠里進行實驗，創(chuàng)作獨件的高藝術(shù)品質(zhì)的陶瓷和玻璃作品。

從1970年代中期開始，當工業(yè)藝術(shù)特別是玻璃工業(yè)，開始面對日漸惡化的危機的時候，藝術(shù)條件也因此有了改變，玻璃藝術(shù)家們面臨著巨大的壓力，他們要為自己的創(chuàng)作、保留傳統(tǒng)和發(fā)展新的技術(shù)和技巧找尋出路。這個運動在過去的三、四十年間發(fā)展成為國際性的運動，但是只有部分來自于斯堪的納維亞。近50家擁有傳統(tǒng)玻璃熔爐的玻璃工作坊的出現(xiàn)。

很多擁有自己工作坊或在工作坊工作的藝術(shù)家，具有準備還是完成一件作品的全面技巧，包括玻璃熔化的過程，以及之后的吹制和鑄造。這些工作坊無論是從規(guī)模還是設(shè)備來講都差異很大，從幾乎是工業(yè)化生產(chǎn)條件到一個合適的地下室角落。但無論如何，對一個只有五百萬人口的國家來說，這么多數(shù)量的玻璃藝術(shù)家也是高得讓人吃驚了。

當前活躍的丹麥藝術(shù)家中只有很少一部分被選中參加這次在中國和韓國的展覽。但是他們都非常具有代表性，跨越了不同的時代，展現(xiàn)出多樣的風格和技術(shù)。自然大多數(shù)在當代玻璃藝術(shù)發(fā)展的重要人物都有出現(xiàn)在這個展覽中。來自丹麥的一位陶藝家、藝術(shù)家，是一個在斯堪的納維亞、東亞和北美地區(qū)極受歡迎的訪問演講師。在他逗留美國期間，被在工作室制作玻璃這一可能性所深深吸引了。

回到丹麥后，他于1972年擴建了自己的陶瓷工作室，增加了一個玻璃熔爐。他不僅開創(chuàng)了丹麥的工作室玻璃運動，作為一個畫家，他也影響了這一運動。他的作品通常是在花瓶和碗的上面層層著色，畫上不同的圖形。這些功能性的形式也是丹麥工作室玻璃的特點。然而在丹麥，開發(fā)和發(fā)展古老技術(shù)的興趣正在與日俱增，正如那些在威尼斯玻璃中使用的古老技術(shù)。

這種歷史悠久的用玻璃線來鑲嵌花邊圖樣的技術(shù)被一個丹麥藝術(shù)家發(fā)揚光大。近年來出現(xiàn)了一種創(chuàng)造自由雕塑形態(tài)的趨勢，有的時候結(jié)合使用其它的材料。在制作過程中，這些材料會在玻璃的色彩中留下它們的痕跡；有些人則偶而采用非常先進的方法來進行玻璃的澆鑄，創(chuàng)造建筑物和平面，使最后完成的效果非常豐富，即使其形式非常簡約，近乎極簡主義。